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Pierre Cabanne
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L'art classique et le baroque
Pierre Cabanne
- Larousse
- Comprendre Et Reconnaitre
- 16 Janvier 2013
- 9782035890733
Classicisme et baroque se partagent l'Europe au XVIIe siècle. Né en Italie du désir de l'Église de revivifier la foi catholique, le baroque privilégie la courbe, le tumulte, la surcharge, le mouvement, la prolifération de sujets qui débordent du cadre. Le classicisme la ligne droite, la rigueur, la sobriété, la raison.
Le classicisme, phénomène surtout français, s'exprime essentiellement dans l'architecture, alors que le baroque emprunte les voies de la peinture et des arts décoratifs.
Du Bernin à Gainsborough, en passant par Poussin, Rembrandt, Velazquez ou Vermeer, l'ouvrage suit la chronologie et s'étend du XVIIe jusqu'au milieu du XVIIIe siècle. -
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l'histoire de l'art est marquée par les scandales : depuis masaccio et jusqu'aux représentants de l'art corporel, tout changement dans la conception de l'oeuvre d'art a fait scandale.
cela a été vrai six siècles durant au vatican, et c'était toujours vrai lorsqu'on accusait courbet de menacer l'ordre public, les impressionnistes d'avoir le cerveau dérangé.
a quoi sert donc le scandale, se demande pierre cabanne, sinon à transformer le désordre en ordre ? et quel enseignement y a-t-il à en tirer lorsque celui-ci participe de la normalité, lorsque provocation et spectacle sont de banals outils publicitaires et qu'entre art et publicité la frontière devient indiscernable oe
cette réflexion passionnante sur l'évolution de l'idée qu'une société se fait de l'art est le dernier texte de pierre cabanne, qui a pu corriger les épreuves peu avant sa mort.
en janvier 2007.
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L'homme était un écorché vif, à la fois doux et rebelle, tout en contrastes, en repliements ou en exaltations ; le peintre vincent van gogh vivra une aventure passionnée, celle d'un " possédé " de son art qui le conduira aux confins de la folie.
Son oeuvre, dont il évoque les difficiles naissances dans ses lettres bouleversantes à son frère théo qui jalonnent sa vie, ne s'étend que sur quatre années, de 1886 à 1890 ; il l'a réalisée seul à travers les pires difficultés, de la hollande à paris oú elle s'éclaire des vibrations impressionnistes, à arles oú son amitié, encore mal connue, avec gauguin se brise sur la plus violente des oppositions.
Vincent se mutile l'oreille, hospitalisé il demande à être interné pour prévenir ses crises. car désormais, malgré l'aide de théo, il est seul ; la peinture est sa vraie folie. de la provence brûlante à auvers-sur-oise oú devant l'horizon des blés, il s'interroge avec passion sur lui-même, la nature et la vie. sa mort - est-ce un suicide ? - est l'ultime sursaut de refus de ce héros tragique, éperdu d'absolu, dont l'oeuvre, marquée par le génie, reste une bouleversante leçon de vérité.
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Picasso pour le centenaire de sa naissance
Pierre Cabanne
- Ides Et Calendes
- 12 Mai 2003
- 9782825800027
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Le siecle de picasso - vol02 - la guerre, le parti, la gloire, l'homme seul : 1937-1973
Pierre Cabanne
- Denoel
- 23 Juin 1975
- 9782207221631
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Les trois Duchamp - Jacques VILLON, Raymond DUCHAMP-VILLON, Marcel DUCHAMP - constituent le trio fraternel le plus dissemblable et le plus uni de l'art moderne. Dissemblable parce que le peintre, le sculpteur et l'inventeur ont suivi des voies totalement divergentes qui les conduisirent chacun à une expression qui leur était propre, sans influences réciproques et sans aucune rencontre possible. Unis parce que, malgré ces différences, ils travaillèrent longtemps ensemble, s'épaulèrent et restèrent toujours attentifs à leurs recherches respectives. Leur vie durant, des rapports affectifs très étroits, et très secrets, les lièrent l'un à l'autre.
Cet ouvrage ne se contente pas de raconter l'histoire et de décrire les trois Duchamp, c'est toute une époque, du cubisme à l'avant-garde contemporaine, du tableau de chevalet à l'objet, l'extraordinaire épopée de l'art vivant qui revivent à travers eux. Enfin, la redécouverte presque simultanée du sensible Villon et de l'explosif Duchamp, leur importance pour la jeunesse d'après-guerre 1945-1960; celle qui, à travers le premier, restait fidèle au tableau, celle qui, grâce au second, découvrait de nouvelles aventures.
Un choix des principales oeuvres, toutes reproduites, des trois Duchamp, leurs biographies et bibliographies, la liste des principales expositions de chacun d'eux constituent un indispensable complément d'information. Plusieurs documents reproduits sont inédits.
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« Quand j'étais son voisin, vers les années 1946-1950, impasse Ronsin - dans le XVe arrondissement, une pittoresque cité campagnarde d'ateliers en instance de démolition, où des poules picoraient dans les cours -, il se tenait fréquemment debout sur le seuil de sa porte, comme s'il attendait quelqu'un. Il avait les yeux vifs, le regard ironique et malicieux. Un paysan rusé. Sans nervosité ni inquiétude. Il faisait penser à un vieux sage rustique prenant le frais sa journée achevée.
[...] Jadis le vieil homme, en ses années de vie parisienne, avait été l'ami de Modigliani et du Douanier Rousseau, puis de Man Ray, Picabia, Léger, et surtout d'Erik Satie et de Marcel Duchamp. [...] Il avait cinq vastes locaux qu'il avait aménagés, où il taillait la pierre, polissait l'acier ou le laiton, épurant de plus en plus ses oeuvres afin, disait-il, de « marcher vers le divin ». Les ateliers de l'impasse Ronsin étaient occupés par des sculptures colossales. Les sièges et les meubles que Brancusi avait lui-même taillés dans le bois, ainsi que de grandes tables rondes en plâtre et une cheminée de pierre, voisinaient avec des oeuvres de plus petit format cachées par des linges, ou sous des housses disposées avec soin. Le sculpteur circulait avec précaution dans cet ensemble hétéroclite, comme mis en scène, soulevant de légers nuages de poussière blanche. Au milieu du plus petit atelier, se dressait une forge où il faisait chauffer ses différents instruments de travail serrés tout autour, mais dont il ne se servait plus. Lorsque Brancusi me fit entrer dans la première des cinq pièces communicantes de son atelier, je découvris cet univers clos sur une création detoute une existence, à la fois lieu de travail et de vie, sanctuaire, laboratoire, galerie et musée, espace de silence et de solitude aux murs blancs, badigeonnés à la chaux, peuplé de fantômes blancs, blancs comme la barbe du vieil artiste, sa robe de moine et son bonnet. Il faisait sa cuisine dans un coin, près d'un poêle monumental qu'il avait confectionné lui même, travaillait dans un autre, tous deux très bien rangés, dormait dans la soupente où le lit avait été également sculpté par lui. Il ne dit pas un mot, referma la porte derrière lui, éteignit la lumière. C'est plus tard qu'il me parla. » C'est ainsi que Pierre Cabanne démarre cet ouvrage consacré à la vie et à l'oeuvre d'un des plus grands sculpteur du XXe siècle.
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Les grands collectionneurs t2
Cabanne. Pierre
- Amateur
- Regard Sur L'art Amateur
- 16 Septembre 2003
- 9782859174033
