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denis michel boell
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Dictionnaire insolite de la mer
Denis-Michel Boëll
- Éditions Cosmopole
- Dictionnaire Insolite
- 18 Avril 2025
- 9782846302197
Denis-Michel Boëll propose un voyage personnel et sensible à la redécouverte du monde de la mer, des mythes aux grandes batailles navales, des chefs-d'ÅÂÂÂÂÂÂÂÂ"uvre picturaux, littéraires ou musicaux à la mission des sauveteurs en mer ou des voiliers-école. Naviguant entre histoire, géographie et biologie, ce dictionnaire n'oublie pas pour autant les enjeux écologiques et géopolitiques actuels. Denis-Michel Boëll ne prétend pas rivaliser avec les encyclopédies qui abondent sur le sujet. Il invite à partir à la rencontre de personnalités marquantes - on croisera entre autres Anna Atkins et Anita Conti, Alain Bombard ou encore Henry de Monfreid -, à bord de navires célèbres ou ordinaires, au détour de courses et de compétitions, au gré des vents et des courants. On se laissera aussi porter le long du rivage, par la lumière des marines de Turner et des vers de Baudelaire et Hugo. De sa plume alerte et soignée, il retisse le lien qui unit l'homme à la mer.
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Utagawa Hiroshige est un nom qui convoque immédiatement un imaginaire foisonnant et caractéristique de l'iconographie japonaise. Artiste prolifique, il y a une série d'oeuvres majeure et déterminante qui se démarque dans son travail du fait de sa popularité et de sa finesse d'exécution. « Les Cinquante-trois relais du Tokaido », en plus d'être une suite d'estampes douées d'une technique remarquable alliée à un esthétisme stupéfiant, constitue un pan à part de l'histoire du Japon et de l'histoire de l'art. Retraçant le trajet de Edo à Kyoto, cette route faisait partie d'un ensemble plus grand et indissociable de l'ère d'Edo intitulé le Gokaido. Maître absolu et incontesté de la pratique du Ukyo-e, dont il partage aujourd'hui les canons avec Hokusai, Hiroshige a élaboré 55 estampes au potentiel évocateur inouï, lesquelles n'ont cessées d'influencer les artistes depuis leurs publications jusqu'à nos jours. Cet ouvrage, dans la continuité de la collection 36 vues, est une invitation au voyage et à la rêverie dans les pas de l'un des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Une expérience artistique comportant de très nombreuses clés historiques, qui permettent d'aborder cette oeuvre mythique à travers les yeux érudits d'un auteur savant, qui propose ici une approche ludique assurément pertinente.
Un ensemble incontournable, introduit et commenté par un spécialiste et présenté sous la forme d'un joli livre-cadeau sur papier de création, à prix modique. -
Livre-cadeau qui en 45 vues saisit l'essentiel d'un artiste majeur du néo-impressionnisme, et son oeuvre en lien avec la mer et les bateaux.
Ami de Georges Seurat (1859-1891), peintre qui théorise la technique dite « divisionniste » ou « pointilliste », tout en tâches de couleurs rapprochées qui de loin donnent un motif, Paul Signac (1863-1935) devient à ses côtés l'un des principaux représentants du mouvement néo-impressionniste.
Peintre résolument moderne, il ouvre une voie nouvelle aux recherches des artistes fauves (Matisse, Derain) et abstraits (Kandinsky, Klee, Mondrian). Il est aussi engagé dans son temps, libertaire, anarchiste, pacifiste. Il a vécu à Paris, en Bretagne et à Saint-Tropez.
Signac est un maître incontesté de l'aquarelle, genre auquel il consacre les quinze dernières années de sa vie, avec la mer pour sujet de prédilection. Nommé Peintre officiel de la Marine en 1915, nombre de ses toiles représentent l'univers des bateaux, des ports : il sillonne le pays en voiture dans les années 1920 pour réaliser près de 200 aquarelles de tous les ports français....
C'est ce pan largement maritime de son oeuvre que l'auteur de ce joli ouvrage illustre et commente, en puisant aux meilleures sources muséales en France et à l'étranger : Musée d'Orsay, Carnavalet, MBA de Nantes, Grenoble, Strasbourg, Nancy, Toulouse, Saint-Tropez, etc. et à Bruxelles, Liège, MoMA (NY), Tokyo, Copenhague, etc. -
Chef d'oeuvre de l'artiste, cette série de 46 estampes, contrairement à ce qu'indique son titre, ont été réalisées entre 1831 et 1833. Elles font aujourd'hui partie intégrante et déterminante de l'histoire de l'art et constituent l'oeuvre la plus caractéristique de la tradition de l'estampe japonaise. Cette série a révolutionné la peinture japonaise en faisant primer le paysage comme sujet à part entière.
Un chef d'oeuvre incontournable et exceptionnel présenté sous la forme d'un joli livre-cadeau sur papier de création, à prix modique. -
Cet ouvrage présente les oeuvres majeures du peintre breton : la tapisserie « la Mer » de la manufacture des Gobelins, des céramiques, des décors, des estampes... On y retrouve les thèmes de prédilection de l'artiste : les sciences naturelles, la mer et la Bretagne, le Japon, la Grande Guerre... Dessinateur, illustrateur, décorateur, sculpteur, graveur, créateur de motifs textiles et de pièces de céramique, le talent multiforme de Mathurin Méheut (1882-1958) résulte de son enthousiasme artistique et de son labeur acharné. Cette nouvelle édition revue et augmentée reprend l'ouvrage publié une première fois à l'occasion de la magnifique exposition organisée par le musée de la Marine en 2013 et est agrémentée de nouvelles illustrations.
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Première monographie consacrée à Dirk Verdoorn, Peintre officiel de la Marine (POM) et artiste voyageur à la technique exceptionnelle.
Dirk Verdoorn (né en 1957) possède un lien unique avec l'univers maritime, celui des immenses porte-conteneurs comme des bateaux traditionnels, depuis une enfance passée sur une péniche. Quand il quitte les Pays-Bas pour la France et se fait artiste, c'est naturellement vers le genre des marines qu'il se tourne et son succès est immédiat, des galeries provençales à celles de Floride. Ses paysages ultra-réalistes saisissent au point de se confondre avec des photographies. Ils mélangent pourtant, avec malice, portraits réels et invention. Les plus grands armateurs lui passent commande de toiles.
Depuis sa nomination en 2005, il est aussi l'un des plus populaires représentants du corps des Peintres officiels de la Marine. Denis-Michel Boëll part à la rencontre de l'homme dans son atelier italien et présente 150 de ses oeuvres dans cette première monographie d'envergure.
Préface de Pierangelo Campodonico, directeur du musée maritime de Gênes. -
Léon Haffner : Imagier des marines
Denis-Michel Boëll, François Laurent
- Locus Solus
- 10 Mai 2024
- 9782368335017
Léon Haffner (1881-1972) se passionne dès l'enfance pour la chose maritime, notamment au Havre où il passe ses vacances. Dessinateur précoce, les bateaux sont ses modèles de prédilection. Il met à profit ses talents d'observation pour les représenter à la perfection. Il se fait connaître en 1907 en remportant le deuxième prix d'un concours de dessin organisé par la Ligue maritime française, qu'il intègre ensuite comme architecte-bibliothécaire ; il la quittera comme directeur à l'âge de 73 ans. Son oeuvre prolifique est caractérisée par la pluralité des techniques utilisées. Huile, gouache, pochoir, photo, dessin ; il illustrera un grand nombre d'ouvrages relatifs à la mer et travaillera notamment pour des revues comme Le Bulletin, Le Journal de la marine, Le Yacht Club de France, ou Le Grand Larousse. Il prend également la plume pour raconter une partie de l'histoire maritime française, qu'il illustrera lui-même.
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Henri Rivière et la photographie
Denis-Michel Boëll, Marie Robert
- Locus Solus
- 31 Octobre 2024
- 9782368335161
Pour la 1ère fois sont publiées des photographies de la construction de la Tour Eiffel et Paris par l'artiste Henri Rivière (1864-1951).
Henri Rivière (Paris, 1864 - Sucy-en-Brie, 1951), peintre-graveur et illustrateur, pratique également la photographie à partir des années 1880.
Le fonds Henri Rivière est constitué de 141 photographies (épreuves argentiques et cyanotypes). La première partie de ce fonds fait son entrée au musée d'Orsay en 1986 grâce à un don de 58 instantanés représentant la Tour Eiffel et le théâtre d'ombres du cabaret du Chat Noir réalisés entre 1887 et 1894. Ce fonds est ensuite enrichi par un achat, en 1987, de quatre-vingt-trois instantanés réalisés à Paris ou en Bretagne entre 1889 et 1900 provenant du fonds de Melle Geneviève Noufflard.
Le musée d'Orsay possède également dans sa collection photographique 45 autres oeuvres réalisées par Henri Rivière dont 27 épreuves de la Tour Eiffel qui proviennent du fonds Gustave Eiffel acquis en 1981 et dix-huit négatifs sur verre, acquis en 2011, illustrant les travaux et l'achèvement de la construction de la Tour Eiffel. C'est ce que présente ce nouvel opus dans la collection « 36 vues » aux éditions Locus Solus et pour la première fois publié. -
Mathurin Méheut : les vieux métiers de Bretagne
Denis-Michel Boëll
- Locus Solus
- 5 Mai 2023
- 9782368334409
Mathurin Méheut (1883-1958), fils d'un artisan menuisier de Lamballe, restera toute sa vie fidèle à son milieu social d'origine. Il témoignera des transformations rapides des activités rurales, maritimes, et artisanales en Bretagne durant la première moitié du XXe siècle. Il met ses talents d'observateur et de dessinateur au service d'une description de nombreux métiers traditionnels dont il pressent qu'ils sont amenés à disparaître : potiers, fabricants de charbon de bois, cercliers et tonneliers, tanneurs, tailleurs de pierre et ardoisiers, tanneurs... Ses enquêtes de terrain fournissent la matière de tableaux de décors, de gravures et d'illustrations de livres parmi lesquels Vieux métiers bretons publié en 1944 : 350 dessins et peintures servent le texte de Florian Le Roy, qui célèbre les savoir-faire des artisans de Bretagne.
Cette petite monographie élégante, joli livre-cadeau sur papier de création, présente de façon succincte le regard de Mathurin Méheut sur ces métiers disparus. -
Artiste majeur de l'illustration et de la peinture du XIXè siècle Mathurin Méheut (1882-1958) a été prolifique notamment dans le domaine des arts, de la céramique, des estampes et de la décoration.
De ses études de la mer à ces croquis sur le front pendant la 1ère GM, des céramiques aux dessins sur le motif, l'artiste n'a eu cesse de dessiner le végétal, le monde marin, les paysages puis de les décliner en décors, jusqu'à devenir Peintre officiel de la Marine en 1921. Ses 5 000 oeuvres sont aujourd'hui dans les plus grands musées de France et notamment dans le nouveau musée Mathurin Méheut (réouvert en juin 2022) à Lamballe (22), sa ville natale en Bretagne.
Cette petite monographie élégante, joli livre-cadeau sur papier de création, présente de façon succincte Mathurin Méheut et reproduit près de 36 de ses oeuvres les plus représentatives de son génie créatif. -
Émile Bernard : La jeunesse d'un peintre
Emile Bernard, Denis-Michel Boëll
- Locus Solus
- 15 Mars 2024
- 9782368334836
Livre-cadeau qui en 45 vues saisit l'essentiel d'un artiste majeur de l'histoire de l'art, à l'origine avec Gauguin de l'école de Pont-Aven.
Artiste incontournable, Émile Bernard (1868-1941) a marqué l'histoire de la peinture à la fin du XIXe siècle. Alors qu'il a moins de 20 ans, il innove et développe, seul puis avec d'autres, le «cloisonnisme», technique d'aplats de couleur aux contours nets, inspirée par le japonisme en vogue au début des années 1880.
Nourries par ses voyages à pied en Normandie et en Bretagne, ses recherches évoluent rapidement vers le «synthétisme», soit la manière qu'ont eue les peintres dits postimpressionnistes de rechercher une pureté dans leurs lignes et couleurs, en suivant leurs instincts plutôt que le réalisme de ce qu'ils peignaient, tout en étant très proches de la nature et des thèmes populaires. En 1888, Émile Bernard fait la rencontre déterminante de Paul Gauguin (1848-1903) à Pont-Aven, alors que tous deux sont en pleine effervescence créatrice... C'est le début de ce que l'on nommera bientôt « l'école de Pont-Aven ».
Cette élégante monographie est l'occasion de mettre en lumière la maturité artistique exceptionnelle de cet artiste et de retracer la naissance de ce mouvement aux sources de l'art moderne.
Les oeuvres d'Émile Bernard figurent dans les plus grands musées du monde : Orsay, Rijksmuseum, musée Van Gogh, MoMa... -
Les costumes de Bretagne : aquarelles de Victor Lhuer
Denis-Michel Boëll
- OUEST FRANCE
- 21 Octobre 2022
- 9782737379093
Oeuvres d'un talentueux dessinateur de mode, Victor Lhuer (1876-1951), ces grandes planches en couleurs consacrées aux costumes traditionnels de Bretagne restituent la chatoyance et la diversité de des vêtements bretons de la première moitié du XXe siècle. De 1935 à 1942, Victor Lhuer a mené de véritables enquêtes de terrain, réalisant relevés, croquis, patrons, et dessins aquarellés. Ils sont publiées en 1943 dans un recueil luxueux par un éditeur passionné par la Bretagne, Gaston Renson. Les Éditions Ouest-France rééditent, pour la première fois dans leur format d'origine, ces remarquables dessins aquarellés, accompagnés ici de croquis de détails qui apportent une documentation complémentaire totalement inédite, et des commentaires de Denis-Michel Boëll, ethnologue et historien d'art.
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Les peintres de marines du XVII au XXe siècle
Denis-Michel Boëll
- OUEST FRANCE
- Beaux Livres
- 21 Octobre 2016
- 9782737373251
Ce beau livre, magnifiquement et richement illustré, est une rétrospective complète, de Vernet à Marin Marie, à la fois de la peinture mais aussi des peintres de marine.
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Vues sur mer, Mathurin Méheut, Lean-Francois Auburtin
Denis-Michel Boëll, Jacqueline Duroc
- Locus Solus
- Catalogues D'Expo
- 20 Avril 2018
- 9782368331989
L??uvre multiforme et inépuisable de Mathurin Méheut (1882-1958) est ici abordée sous l?angle maritime et en parallèle des ?uvres d?un autre grand artiste, Jean-Francis Auburtin (1866-1930), connu pour sa peinture impressionniste d'esprit symboliste.
Comme Monet, Auburtin après avoir peint Belle-Île, s?attache aux bords de mer. Ses marines à contre-jour désignent un observateur aguerri. Sa persévérance à comprendre le paysage et les fluctuations de la lumière s'expriment dans l'élaboration de séries, procédé qu'il emprunte tout aussi bien à Monet qu'aux grands maîtres de l'estampe japonaise. À la façon d'un Hokusai français, Auburtin pratique la gouache et l'aquarelle en virtuose.
Méheut est quant à lui sans conteste l'artiste breton le plus célébré et ses ?uvres sur la biodiversité maritime (voir déjà à ce sujet La biodiversité littorale selon Mathurin Méheut, Locus Solus, 2016), ses paysages côtiers, scènes de travail en bord de mer, ou ses grands décors marins font partie des chefs-d'?uvre de l'histoire de l'art au XXe siècle.
Le présent ouvrage revisite l'?uvre de ces deux grands artistes à la lumière de 140 tableaux, gravures, décors et documents divers, pour une large part inédits ou rephotographiés, provenant des plus prestigieuses collections publiques et privées.
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Louis Faudacq ; dessins et croquis marins
Guy Prigent, Olivier Levasseur, Denis-Michel Boëll
- APOGEE
- 20 Mai 2003
- 9782843981258
Louis-Marie Faudacq est par excellence le peintre de la vie maritime et des gens de mer à la fin du XIXe siècle.
Douanier, il fut pendant plus de quarante ans un fin observateur de la vie des ports et des grèves sur le littoral des Côtesd'Armor. Dessinateur prolifique, il a utilisé toutes les techniques du dessin, souvent rehaussé à l'aquarelle, au pastel ou à la gouache, mais il nous a aussi laissé quelques peintures à l'huile et des gravures à l'eau-forte. La force de son trait, la richesse de ses couleurs, la précision de ses observations font de Faudacq un artiste exceptionnel, injustement méconnu...
À découvrir de toute urgence !
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Pour la première fois réunis en un livre, les 43 Peintres Officiels de la Marine en activité. Leurs oeuvres, tableaux, photos, sculptures se dévoilent par thèmes autour de la mer (ports, bateaux, marins, fêtes).
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Nouv.
Maurice denis - aux sources de lart moderne
Boell Denis-Michel
- Locus Solus
- 17 Octobre 2025
- 9782368335772
