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Prix
gabriel bauret
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Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition La Trame de la vie, à la Fondation Artea de Cuneo en octobre 2024. Constitué de 3 sections, ce livre présente un aspect moins connu du travail du photographe : ses clichés des usines Renault, alors qu'il y était salarié (1934-1939), la série des clichés pris pour le magazine J (magazine destiné à la jeunesse communiste, 1945) dont le sujet traite des «gueules noires» de Lens. Le reportage sur les tapisseries d'Aubusson conclut cet opus (1945).
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La chronologie de l'oeuvre de Capa, grande figure de l'histoire de la photographie, rythme les pages de ce livre à l'iconographie très riche. Trois cents photos, qui donnent une idée de l'étendue de l'oeuvre, et exposent la façon particulière qu'avait Capa de travailler sur le terrain.
Ses reportages de guerre ont façonné sa légende, comme l'affirme Michel Lefebvre dans son essai ; mais Capa, tout en étant souvent « le premier et le plus proche » de son sujet, nous montre aussi la réalité sous d'autres angles : ses images décrivent parfois des moments qui évoquent l'homme qu'il a été, sa sensibilité envers les victimes et les migrants, en écho à son propre parcours depuis sa Hongrie natale. Ce livre nous donne un aperçu de quelques-unes des facettes d'un personnage complexe, épris de liberté et sans doute jamais entièrement satisfait, qui n'a pas hésité à prendre tous les risques. Capa a su se mettre en jeu, jusqu'au bout, sans concessions. -
Le garde-meuble de la couronne : le temps retrouvé à l'hôtel de la Marine
Gabriel Bauret, Jérôme Hanover
- Flammarion
- Styles Et Design
- 27 Octobre 2021
- 9782080258571
Monument emblématique de la place de la Concorde, l'Hôtel de la Marine est un superbe ensemble architectural bâti au XVIII? siècle par Ange Jacques Gabriel, premier architecte du roi Louis XV. Avant d'être occupé pendant plus de deux cents ans par le ministère de la Marine, l'édifice accueillit jusque dans les années 1790 le Garde-Meuble royal, une prestigieuse institution ancêtre du Mobilier national. En charge de l'aménagement et du mobilier des résidences des souverains, le Garde-Meuble avait aussi pour mission la conservation et la présentation des collections royales ainsi que des fameux joyaux de la Couronne. Au terme d'une exemplaire campagne de restauration menée depuis 2017 par le Centre des monuments nationaux, l'Hôtel de la Marine dévoile aujourd'hui ses splendeurs retrouvées. De l'histoire du monument à sa renaissance actuelle, des espaces de représentation aux appartements privés des intendants du Garde-Meuble, cet ouvrage explore par des textes pertinents un site d'exception sublimé par une campagne photographique inédite. Cet ouvrage se propose de parcourir l'histoire de l'Hôtel de la Marine et de découvrir la métamorphose de ce chef-d'oeuvre du patrimoine parisien somptueusement restauré sous la direction du Centre des monuments nationaux. Un exceptionnel lieu de mémoire où les décorateurs Joseph Achkar et Michel Charrière ont ressuscité les fastes du XVIII? siècle et dont le photographe Ambroise Tézenas a capturé l'esprit et la poésie.
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Robert Doisneau (Gentilly, 1912 - Montrouge, 1994) est considéré comme l'un des pères fondateurs Photographie humaniste française et du photojournalisme de rue.
Avec son objectif, il a pu appréhender le quotidien d'hommes et de femmes qui peuplent Paris et sa banlieue, nous livrant un instantané de leurs histoires teinté d'ironie, de légèreté mais toujours empreint d'une profonde humanité.
Le volume rassemble 130 tirages au sel argentiques noir et blanc de l'Atelier Robert Doisneau à Montrouge, qui abrite les archives photographiques.
Qu'il s'agisse de photographies réalisées sur commande ou le résultat de sa libre errance pour Paris, le style personnel de l'artiste se dessine à travers ces clichés, qui mêle au charme et à la fantaisie, une liberté d'expression non loin du surréalisme.
Ce sont des images qui capturent des moments de bonheur quotidien parmi les gens ordinaires - comme le célèbre Le Baiser de l'Hôtel de Ville, ou "Le baiser" - et dans lequel se mélangent la tendresse, parfois voilée de mélancolie, les notes d'humour toujours présentes dans son travail.
Le volume contient un essai introductif de Gabriel Bauret.
Exposition : Rovigo, du 26 septembre 2021 au 31 janvier 2022.
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Infinis d'Asie
Maria Morris Hambourg, Gabriel Bauret, Jean-baptiste Huynh, Sophie Makariou
- Skira Paris
- 13 Février 2019
- 9782370741158
Une grâce intemporelle.
Pour sa prochaine exposition, le musée Guimet a invité le photographe autodidacte franco-vietnamien Jean-Baptiste Huynh a exposer au sein de l'institution.
L'esthétique épurée et intemporelle de ce lauréat de la Villa Médicis lui permet de décliner son oeuvre à travers des sujets et thématiques variés : le portrait, le nu, l'univers minéral ou végétal ou les oeuvres d'art emblématiques.
Le catalogue invite à un parcours personnel à travers l'Asie, les collections du musée et l'image de la femme. Il explore les thèmes du regard, de la lumière, du reflet, de l'image de soi et de la relation à l'infini.
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Troisième biennale des photographes du monde arabe contemporain
Gabriel Bauret, Collectif
- Silvana Editoriale
- 20 Septembre 2019
- 9788836642816
L'Institut du monde arabe et la Maison Européenne de la Photographie élaborent la troisième édition de la Biennale des photographes du monde arabe contemporain. Fort de l'intérêt manifesté par les nombreux visiteurs des expositions en 2015 et 2017, mais aussi de l'accueil très positif que la presse française et internationale a réservé à ces manifestations, la Biennale poursuit donc l'exploration de la création photographique dans cette partie du monde.
L'exposition réunit des oeuvres qui offrent un regard sur le Liban d'aujourd'hui, pour l'essentiel réalisées dans les années 2010. Elle met en lumière des artistes qui ont progressivement émergé après la guerre civile de 1975 - 1990 (certains travaux exposés portent la mémoire de cet épisode).
Il s'agit majoritairement de photographes libanais, même si certains ont décidé de vivre ailleurs, tout en continuant de produire des oeuvres dans et sur leur pays. Quelques-uns sont des « étrangers » de passage et ont donné une vision du Liban marquée par une écriture et une culture différentes. D'autres encore ont choisi de venir s'y installer.
C'est cette diversité de motifs et d'approches qui nourrit l'esprit de l'exposition. Le propos pourrait se scinder en deux parties. Sa restitution trouvant une réponse dans une répartition de l'exposition sur deux niveaux distincts (600m2). Une première séquence est en prise avec la réalité géographique, urbaine et sociale, l'histoire, le devoir de mémoire, le mélange des communautés, l'exil . la seconde réunit des artistes qui nous entraînent dans d'autres paysages, rêvés ou inventés, elle exprime la quête d'un ailleurs, le désir d'évasion. Si la première partie est marquée par une démarche photographique à caractère documentaire, la seconde réunit des travaux qui échappent aux contraintes du réalisme, abordent le registre de la fiction, cultivent l'imaginaire, et développent des formes telles que le photomontage ou le collage numérique.
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« Je préfère travailler en studio, car la relation à l'autre est beaucoup plus intime. La personne ne peut plus se rattacher à un décor. Elle est obligée de se livrer à l'objectif qui lui fait face, sans possibilité de fuite. Je préfère alors le regard dans l'appareil qui accentue la présence et la communication ».
Ll aura fallu deux ans de travail pour réaliser un livre qui retrace pour la première fois l'ensemble du parcours de ce grand photographe, disparu en 2014, et considéré comme l'un des plus audacieux de son époque.
Cette monographie reproduisant ses meilleures photographies replace la vie et l'oeuvre de Jean-François Bauret dans le contexte de la création photographique française de ces quarante dernières années.
Dans le bouillonnement de la fin des années soixante, il fit scandale bien malgré lui et contribua à changer les mentalités dans une société alors sclérosée. Il apporta un vent de liberté dans la publicité en faisant poser des hommes nus, des femmes enceintes, aussi bien que des gens ordinaires. Il fit le portrait de nombreuses figures de l'art, du spectacle et de la littérature comme Klaus Kinski, Dominique Sanda, Nathalie Baye, Michel Tournier ou Laurent Terzieff, auxquels il demandait de « lâcher prise ».
Dans son studio de la rue des Batignolles à Paris, il poursuivit toute sa vie une oeuvre profonde et solitaire et il n'a cessé, en marge de ses commandes, de réaliser des portraits, d'entreprendre des recherches de plus en plus personnelles sur le corps et la nudité qui tendaient chez lui à se confondre, comme en témoignera le livre Portraits nus publié chez Contrejour en 1984. Celles-ci l'amèneront entre autres à développer plusieurs séries de prises de vue dans lesquelles il invitait ses sujets à se mettre en mouvement et à dessiner une forme de chorégraphie devant l'appareil, au lieu de poser de façon statique.
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La photographie publicitaire ; 50 ans de création
Gabriel Bauret
- Éditions de la Martinière
- 10 Novembre 2011
- 9782732444574
" Depuis les années 1960, la photographie publicitaire s'affiche sur les murs de nos villes et les pages des magazines. Gabriel Bauret revient sur les campagnes publicitaires qui ont marqué les cinquante dernières années et analyse le travail créatif de ceux qui se sont distingués par leur originalité, leur créativité, la force de l'image, un style immédiatement reconnaissable : André Martin, Hans Feurer, Dominique Issermann, Richard Avedon, Sarah Moon, Andy Warhol, Jean-Paul Goude, Annie Leibovitz, ou encore Oliviero Toscani...Une rétrospective passionnante sur un genre à part entière, qui façonne notre imaginaire collectif, influence notre perception du monde et constitue par sa force de diffusion une référence incontournable.
" L'auteurGabriel Bauret travaille pour le magazine Zoom de 1980 à 1984 - il y tient, entre autres, une rubrique sur la créativité publicitaire -, puis dirige jusqu'en 1993 la rédaction de Camera International. Commissaire indépendant, spécialisé dans la photographie, il organise des expositions rétrospectives et thématiques en France et à l'étranger. Nommé délégué artistique du Mois de la Photo à Paris en 2006, il a présenté en 2008 et 2010 plusieurs expositions dans le cadre de cette manifestation. Il collabore régulièrement avec la MEP en tant que commissaire d'exposition. Gabriel Bauret a rédigé et préfacé de nombreux ouvrages sur la photographie et a participé à la rédaction du catalogue de l'exposition sur l'histoire de la photographie publicitaire en France, présentée au musée de la Publicité à Paris en 2006.
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Visages de naples - t05 - mimmo jodice - naples intime
Gabriel Bauret
- Silvana Editoriale
- 5 Mai 2010
- 9788836616213
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L'ouvrage rassemble l'ensemble des travaux d'une mission photographique qui couvre la boucle de la Seine entre Mantes-la-Jolie et Vernon. Ce travail permet de dévoiler et de découvrir pour la première fois les richesses naturelles et patrimoniales de cette boucle de la Seine couplant une approche documentaire et un point de vue personnel du photographe Jean-Pierre Gilson.
Cet ouvrage fait référence à la diversité du paysage de la Seine qui a inspiré et a été le modèle de nombreux artistes. Ses richesses naturelles et patrimoniales misent en valeur par les photos couleurs prises à différentes périodes de l'année offrent alors une nature et des lumières changeantes permettant de redécouvrir des lieux connus à travers des thématiques différentes selon les lieux parcourus.
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Guy Vivien est portraitiste et opère depuis de nombreuses années dans le monde de la musique contemporaine.
Portrait rime avec rencontre et découverte de la personnalité des artistes qui motivent sa démarche. Il travaille pour l'édition, la presse, les maisons de disques, les festivals... Aujourd'hui, il s'est établi dans le village de Haute- Isle, près de La Roche-Guyon. Là vivent des personnes qui habitent dans les boves, grottes ouvertes, attenantes parfois à une maison, et y développent une vie particulière qui tient en partie à la nature des lieux. Guy Vivien a croisé ainsi à La Roche-Guyon et dans trois villages alentour des gens aussi différents qu'un pêcheur en Seine, un collectionneur d'art moderne, un agriculteur, un curé ou un sculpteur, ce qui lui a donné envie de constituer une galerie de portraits.
Gabriel Bauret, commissaire d'expositions et auteur de livres sur la photographie, coordonne le projet « Images en Seine » dans lequel l'ouvrage « Rêves troglodytes » s'inscrit.
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Au fil de la Seine ; de Paris à Mantes
Gabriel Bauret, Ambroise Tézenas
- Point De Vues
- 1 Avril 2017
- 9782371950160
Cet ouvrage met en regard deux séquences photographiques qui se développent autour d'une même thématique, celle de la Seine, tout en incarnant deux visions et deux époques très différentes. D'une part, un projet spécialement mené pour l'occasion par Ambroise Tézenas qui, au gré de ses tours et détours auprès du fleuve, a façonné une image du paysage tel qu'il s'offre aujourd'hui à nous. Et d'autre part, un hommage rendu à Henri Cartier-Bresson, l'une des figures majeures de la photographie française qui, dans les années 1950, a arpenté les bords de Seine depuis sa source jusqu'au port du Havre.
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Norma rossetti - naples, peripherie nord
Gabriel Bauret
- Silvana Editoriale
- 24 Juin 2009
- 9788836614356
Ce livre accompagne la deuxième exposition programmée au cours de l'année 2009 par l'Institut culturel italien de Paris, faisant partie du cycle "L'or de Naples. Baroque underground", un portrait tous azimuts de la creativité napolitaine d'hier et d'aujourd'hui.
L'exposition présente le travail de la photographe Norma Rossetti (Naples, 1984) dont la jeunesse et l'audace lui ont permis de mener à bien ce travail documentaire concerné sur l'un des quartiers les plus sensibles de la périphérie nord de la ville del Naples, Scampia.
Elle y cotoie, avec autant de respect que de prudence, des figures que l'on retrouve dans le livre et le film «Gomorra». L'atmosphère est saisissante, Norma Rossetti ne triche pas avec ses sujets, quels qu'ils soient.
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Tout au long de l'année 2009, l'Institut culturel italien de Paris programme, avec le soutien de la Regione Campania et de l'Istituto Nazionale per il Commercio Estero, le cycle "L'or de Naples. Baroque underground", un portrait tous azimuts de la creativité napolitaine d'hier et d'aujourd'hui: une rétrospective de films, de Vittorio De Sica à Paolo Sorrentino, de rencontres littéraires et théâtrales, de conférences, d'expositions de photographie et d'art contemporain, de concerts. En particulier, quatre parcours photographiques qui dressent des portraits intenses de Naples, dont les catalogues sont publiés par Silvana Editoriale.
La première exposition, accompagnée par ce livre, sera consacré à Federico Garolla: Federico Garolla: Naples années 50.
Ce photographe quitte Naples pour rejoindre les rédactions des grands magazines de Milan et se fait connaître avec des photos prises dans les milieux de la mode et du cinéma.
Mais il restera attaché à sa ville natale où il fait ses débuts de reporter. Il montre la rue animée par la présence d'enfants souvent livrés à eux-mêmes. Il croise également des figures de l'art et du cinéma comme le très élégant Vittorio de Sica. C'est la première exposition personnelle de Federico Garolla à Paris.
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Est-ce ainsi que les hommes vivent ?
Gabriel Bauret, Boutros Boutros-ghali
- Chêne
- 12 Octobre 2005
- 9782842775827
En 1955, l'exposition photographique The Family of Man connaissait un succès planétaire. Elle est aujourd'hui la seule exposition consacrée Patrimoine mondial de l'UNESCO et présentée de façon permanente au Luxembourg.
Cinquante ans après, les Editions du Chêne proposent un nouveau regard photographique sur la même thématique : la ronde de la vie, depuis l'enfance jusqu'à la vieillesse et au passage de relais avec les générations futures.
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« Il y a l'instant retenu par la photographie, mais il y a aussi l'image qui apparaît instantanément et que l'on doit au Polaroid, l'instant camera. Ce procédé, le photographe a choisi de le dédier aux images qu'il fait de sa fille. Sans doute parce qu'il a quelque chose de magique, donc de ludique, et qu'il amplifie le plaisir du moment partagé. [...] Et le livre qui va naître de cet ensemble de prises de vue prend la dimension d'une oeuvre en même temps qu'il acquiert son autonomie. L'objet se libère en quelque sorte de l'auteur et des protagonistes de l'histoire qui est racontée : la photographie n'est plus seulement regardée pour son lien avec des êtres, des circonstances et des lieux particuliers. Elle nous parle aussi de l'enfance en général. C'est alors au spectateur ou à la spectatrice des images de s'approprier cette histoire, de s'identifier au père ou à sa fille, de se laisser gagner par la tendresse et la fragilité de ce monde. »
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Tours et détours ; de La Havane à Paris
Jesse a. Fernandez, Gabriel Bauret, Jaun-manuel Bonet
- Filigranes
- 6 Novembre 2012
- 9782350462615
Ce livre met en lumière une vie autant qu'une oeuvre ; une vie de photographe, mais aussi d'artiste qui traverse de nombreux pays, de Cuba à la France, séjournant notamment aux Etats-Unis. Avec comme constante l'Amérique du Sud et la Caraïbe, et en toile de fond l'Espagne.
Ce qui signifie un réseau d'affinités avec toutes ces cultures. Ce sont les villes : La Havane, New York, Madrid, Paris, où se concentrent les personnalités artistiques et littéraires, qui attirent Jesse Fernández. Ses photographies sont autant de restitutions de ses rencontres avec écrivains, peintres, musiciens, danseurs, comédiens... La liste est éloquente et très variée : Alicia Alonso, Francis Bacon, José Luis Borges, Luis Buñuel, Guillermo Cabrera Infante, Emil Cioran, Julio Cortázar, Salvador Dali, Miles Davis, Marlène Dietrich, Marcel Duchamp, Carlos Fuentes, William de Kooning, Ernest Hemingway, Wifredo Lam, Gabriel García Márquez, Joan Miró, Françoise Sagan, Antonio Saura, Elisabeth Taylor, Edgar Varèse.
L'oeuvre se développe entre les années 50 et les années 80. Si elle concerne en premier lieu Cuba, avant la révolution castriste et pendant celle-ci, ce n'est pas pour autant le point de départ de la carrière du photographe : elle débute en Colombie en 1952, après des études de peinture.
150 photographies sont réunies dans ce livre: reproductions de tirages d'époque et réalisés pour l'essentiel par l'auteur. L'ensemble est complété par quelques tirages modernes. La sélection met en avant les qualités du portraitiste. Mais figurent également quelques-uns des motifs sur lesquels le photographe a travaillé, comme celui de la rue, ainsi que des extraits de ses reportages pour la presse. La mise en page suit chronologiquement son parcours.
Une oeuvre pensée principalement en noir et blanc, et dont la forme n'est en fin de compte jamais très loin de son goût pour la peinture de son époque, et en particulier l'abstraction. Quelques pièces représentatives de l'autre facette de l'oeuvre : dessins, tableaux et collages, figureront également dans l'ouvrage.
Exposition présentée à la Maison de l'Amérique latine dans le cadre du Mois de la Photo à Paris, 2012 : 14 novembre 2012 - 28 février 2013.
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Histoire(s) parallèle(s) ; création confrontation France/Pays-bas
Erik Kessels, Gabriel Bauret
- Filigranes
- 20 Décembre 2004
- 9782914381987
L'Institut néerlandais, pour le Mois de la Photo 2004 à Paris, souhaite confronter deux photographies : française et néerlandaise, dans ce qu'elles ont de plus contemporain. Parmi les artistes qui sont montrés, certains sont encore assez peu connus du public, certaines oeuvres encore jamais vues. Ce livre sera le résultat du choix de 2 commissaires ont opérés sans avoir connaissance de ce que faisait l'autre, afin de maintenir les deux démarches dans une totale indépendance. Si bien que cette exposition révèle deux visions et deux histoires différentes. Erik Kessels met en avant une jeune création et Gabriel Bauret manifeste sa sensibilité à l'égard de la relation de la photographie avec un patrimoine pictural.
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En marge de ses reportages pour la presse française et étrangère, en particulier le quotidien Le Monde, Jean- Claude Coutausse a développé un travail documentaire sur la population de la Communauté d'Agglomération de Mantes-en- Yvelines. « Gens d'ici » nous livre une représentation sensible et pertinente de la vie quotidienne et du monde du travail dans cette région, témoignant de multiples composantes sociales et culturelles. Ces photographies aussi méticuleuses que respectueuses de la réalité décrivent une grande diversité de gens et d'activités, à la ville comme dans les communes alentour. Jean-Claude Coutausse impose ici un regard à la fois personnel et sans complaisance, se distinguant de l'image stéréotypée de la banlieue parisienne.
Gabriel Bauret, commissaire d'expositions et auteur de livres sur la photographie, a coordonné cette mission ainsi que le projet Images en Seine dans laquelle elle s'inscrit.
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Nouv.
L'oeuvre photographique, les écrits, la radicalité de sa démarche font de Daido Moriyama (né à Osaka en 1938) un des chefs de file du renouvellement international du langage photographique à partir des années 1970. Son esthétique de l'instantané, son refus absolu des conventions de la prise de vue (il affirme "prendre ses photographies plus avec le corps qu'avec les yeux"), sa volonté de penser et de vivre la photographie comme une expérience intime, ont ouvert des champs nouveaux, jusqu'alors presque inédits, et suscité une forme de libération de l'acte photographique.
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Figurae
Gabriel Bauret, Régis Debray, Giorgia Fiorio
- Actes Sud
- Arts - Photographie
- 13 Novembre 2013
- 9782330010171
De 1990 à 1999, la photographe italienne Giorgia Fiorio a effectué une longue série de reportages sur des communautés fermées d'hommes. Boxeurs, mineurs, légionnaires, marins, toreros, pompiers, pêcheurs ont fait l'objet de six monographies qui ont marqué par leur force plastique et la qualité documentaire de leur investigation. Figuræ se propose de revisiter ce travail, dont de larges extraits ont été publiés dans la presse internationale, et d'en proposer un panorama réactualisé et enrichi. Initialement intitulées Des hommes, les séries photographiques de Giorgia Fiorio rendent compte d'un univers archétypal où l'idéal de la masculinité occidentale s'exprime en termes de force physique et de courage.
Pénétrer des univers masculins clos, fortement marqués par la discipline, le labeur, la hiérarchie et l'esprit de conquête, constitue pour tout photographe une forme de défi.
Une salle de boxe, un parcours d'entraînement, une galerie de mine tolèrent difficilement la présence d'un témoin qui ne participe pas à l'effort ou à la tâche collective assignés au groupe ; on devine que cette faible tolérance frise l'exclusion quand le témoin est, de surcroît, une femme. C'est au coeur de cette difficulté que Giorgia Fiorio a voulu s'inscrire pour déchiffrer in vivo les stéréotypes de la représentation de la virilité.
Dans la subtilité d'un noir et blanc parfaitement maîtrisé qui donne à chaque environnement abordé (mer, terre, ciel, murs) les aspects d'un décor neutre et presque organique, la photographe met en exergue le rôle et la présence des corps. Corps au travail, en souffrance, en tension, c'est la violence faite au corps masculin - qu'il s'expose aux cornes d'un taureau dans la poussière d'une arène lointaine pour l'apprenti torero, ou à la suffocation de la forêt tropicale pour le légionnaire de Guyane - que les photographies qui constituent Figuræ révèlent de manière saisissante. Elles viennent en quelque sorte démontrer visuellement ce que certains théoriciens ont mis en évidence : la discipline et le sens de l'effort sont d'abord des mises au pas méthodiques des corps.
Mais de l'Ukraine aux îles Shetland et du Texas au Tchad, la vérité des hommes que nous fait découvrir Giorgia Fiorio ne saurait se réduire aux communautés de destins ou d'épreuves qui les rassemblent. Sous son regard attentif, s'efface l'indifférencié des uniformes et des postures, et parviennent à se révéler des visages uniques, des expressions singulières, des libertés distinctes, qui soulignent la part irréductible d'humanité et de subjectivité qui habite chacune de ces «figures».
«Il n'est pas si fréquent de capter autour de nous, avec un art aussi maîtrisé, l'ombre portée du néolithique sur notre modernité, quand tout nous pousse à oublier les fondamentaux indélébiles du vivre - et de l'oeuvrer - ensemble», note avec grande justesse Régis Debray dans la préface qui introduit l'ouvrage.
