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L'Extreme Contemporain
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Nouv.
Ce premier recueil de poèmes de l'auteur palestinien Karim Kattan est une collection de jardins : l'herbier ou la cartographie d'un jardin planétaire (des lieux, des temps: l'antiquité biblique palestinienne, un check-point, une Méditerranée grecque, ou une légende arthurienne). Un jardin fait de tous les jardins qui emmène à la rencontre de personnages aussi divers que des déesses antiques, des chevaliers errants, des héros et des saintes palestiniennes, des soldats et des sorcières. Se construit alors une sorte de méta-lieu électif et intime, comme une réponse fictionnelle et légendaire aux atteintes physiques et aux empreintes définitives de l'aliénation et de l'occupation.
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Rien moins qu'une réécriture de l'Odyssée, La femme de personne est un poème en train de se faire, une matrice qui ne cesse pas de faire et de défaire : maille, toile, texture dont la matérialité même défigure et refigure, décode et recode l'épique poème de tous les poèmes.Et avec lui le héros de tous les héros qui donne son nom à l'épopée, l'hégémonique masculin mis lui aussi à l'épreuve, sur le métier : Outis, Odyss, Ulysse... Personne.
La femme de personne peut bien s'appeler Pénélope, la femme de, mais La femme de personne n'appartient à personne. Reprogrammation, bifurcations, renversements de perspectives et trouées dans la toile homérique ainsi réactualisée constituent la trame de cette poétique de l'ère scientifique.
Un va-et-vient entre l'antique et grouillante matière épique, amoureuse et guerrière, et le propre texte de Barbara Köhler (1959-2021) qui s'engendre ici comme par lui-même, au fur et à mesure qu'on le lit, qu'on l'écoute. -
Anthropophagie (crises, utopies, manifestes)
Oswald De Andrade
- L'Extreme Contemporain
- 24 Janvier 2025
- 9782493333186
En complément d'une nouvelle traduction d'un des textes fondateurs du modernisme au Brésil, paru dans les années 1920, deux essais philosophiques écrits dans les années 1950 approfondissent l'expérience intellectuelle et formelle du style anthropophagique.
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Juana Dolores est née en 1992 à El Prat de Llobregat, dans la banlieue de Barcelone. Bijuteria, son premier livre de poésie, est aussi la bannière rouge d'une écriture manifeste, qui fait se mêler l'underground barcelonais, les trésors amoureux de la tradition courtoise et les motifs politiques renoués de la stylisation de soi et de la lutte des classes. oeuvre de fusion au sens propre, orfèvrerie impure, Bijuteria donne consistance à la coexistence des contraires : splendeurs et déchets, parures et nudités, amours et solitudes.
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Monter un feu est la plus récente traduction de la célèbre nouvelle de Jack London.
Elle fait entendre à nouveau et autrement ce que cette fiction dit par métaphore de la construction et de la création humaine, de la flamme et du foyer, de ce qu'ils brûlent, réchauffent et entretiennent.
Les deux versions de Monter un feu (To Build a Fire), présentées ensemble par leur traducteur, racontent la même histoire d'un homme esseulé dans un désert de neige du Klondike, à l'époque de la Ruée vers l'or.
Cherchant à "monter un feu" en vue de survivre dans ce climat extrême, il y parvient dans la première version, meurt dans la seconde.
« Ne voyage jamais seul » : cette maxime pragmatique s'applique à tous les départs...
Ce titre prolonge la reprise et l'inauguration de « L'Extrême Contemporain ».
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Récit d'une marche qui prend la forme d'une singulière rêverie de promeneur solitaire, sombre et sinueuse, inquiétante et surréaliste, Vieille Écorcherie est un voyage au bout de la nuit et de l'enfer.
S'y mêlent inextricablement, fantastiquement, les espaces détruits par l'industrie que traverse le narrateur, le vertige de l'histoire intime prise dans un jeu de dédoublements, et le cauchemar de l'histoire collective (la RFA dans sa relation au nazisme). Une quête des origines aussi bien.
Suivant un cours d'eau, le narrateur atteint les vestiges d'une exploitation de houille ainsi qu'une usine de traitement des carcasses d'animaux : lieu fécond en méditations rêveuses, agissant vivement sur une narration qui emprunte aux contes d'Hoffmann et aux histoires extraordinaires de Poe. -
Voiliers fuyez à voiles légères / Les eaux mortes
Eeva-Liisa Manner
- L'Extreme Contemporain
- 29 Novembre 2024
- 9782493333179
Cette anthologie comporte un texte inédit de tous les poètes invités au festival de Sète en juillet. Les quatre Méditerranée qui nous sont familières y sont présentes - celles des pays latins, d'Afrique du Nord, des Balkans, d'Orient - ainsi qu'une cinquième, celle dont l'Histoire a exporté la culture dans le monde, dans l'océan Indien, outre-Atlantique ou en Afrique. Plus de quatre-vingt poètes venus de tous les horizons constituent la mosaïque de ce livre voué à la polyphonie des voix et des cultures. Chacun d'eux est édité dans sa langue et traduit en français. De quoi faire entendre la musique des mots, sans perdre de vue cet incessant tissage du dialogue entre les êtres, les cultures et les langues. Un livre qui ne connaît pas de frontière.
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Un livre à quatre mains, pour se tenir compagnie.
Un dialogue suivant une règle associative libre, où s'échangent documents, archives, images, faisant resurgir des histoires et danser certains fantômes. Jeu de piste, tissage de mémoire, chant funèbre, montage, au final un « atlas des pleurs », comme une méditation sur les violences, la disparition et la remémoration.
Muriel Pic et Anne Weber ont fait de leur rencontre un art poétique documentaire, où le tragique de l'histoire surgit à l'improviste des détails du monde.
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En invité est un roman qui appartient au cycle Le Vieux siècle auquel Kurzeck a consacré une part importante de sa vie, et dont la ville de Francfort est la trame.
Lorsque s'ouvre le livre, le narrateur est séparé de sa femme et de leur fille. En invité chez des amis qui le logent et dans la ville où il est comme un étranger, il tente de tenir le fil de sa vie. Être père, devenir écrivain forment les pulsations d'un quotidien gagné par le roman contre le provisoire et l'oubli. -
La vie de Miyó Vestrini, née à Nîmes en 1938, tôt immigrée au Venezuela et suicidée en 1991, est une révolution.
Un mouvement qui s'ouvre, s'accomplit et se clôt dans la détonation, engageant le corps de la poétesse et toute son oeuvre que ce livre, une anthologie, tente de traverser en lui conservant son intonation particulière : brièveté, netteté, gravité.
Contemporaine des avant-gardes artistiques vénézuéliennes, la poésie de Miyó Vestrini, sèche et destructrice, ironique et délicate, est à la mesure d'une existence, de ses appronfondissements (le féminisme, l'amour et les amitiés politiques) et de ses révoltes (l'esseulement, le suicide et les deuils).
Grenade dans la bouche est la première traduction de Miyó Vestrini en français. Livre-vie parcourant trente ans d'écriture, il retrouve la prolixité et la variété des situations ou des scènes d'écriture de « la Sylvia Plath vénézuélienne ». -
Arise, arise est l'unique pièce de théâtre écrite par le poète Louis Zukofsky. Ine´dite en langue française, elle a été publie´e une première fois en 1962 dans la revue Kulture, puis reprise en volume (Grossman Publishers) en 1973. Elle a été jouée une seule fois, à New-York, en 1965.
Cette singulière proposition pour la scène de Zukofsky se distingue tant sur le plan formel de l'écriture que de la recherche d'une modernité théâtrale. Contemporaine de la rédaction de son magnum opus « A », Arise, arise s'apparente à une scène expérimentale intriquant les fils politiques et poétiques. Une continuation de la poésie par d'autres moyens, qui renouvelle la compréhension de l'une des oeuvres les plus influentes du XXe siècle. -
En vers et en deux mouvements, cette Ritournelle accueille, en lui donnant une voix inouïe (jusque-là inarticulée), la catastrophe d'une mise au monde et d'une mise à mort.
Mise au monde d'un nouveau-né d'abord, mais aussi et surtout d'un sujet parlant s'auto-enfantant contre tout ce qui s'y oppose au moyen de la parole. Parole excédentaire qui s'effondre et s'affirme tout au long du poème, se heurtant à une musicalité abrupte, à une douceur déconcertante aussi. Excès à son tour retourné, ressaisi à même la langue - l'expérience traumatique échouant à rendre muet. -
7 femmes en scène : émancipations d'actrices
Juliette Riedler
- L'Extreme Contemporain
- 24 Novembre 2022
- 9782493333070
7 figures de femme ayant chacune exercé leur art sur une scène particulière : danse, chant, mime, théâtre, performance, écriture... 7 étoiles formant une constellation donnant à penser ce qui dans l'art aussi bien que dans la vie émancipe.
Sarah Bernhardt à travers Lorenzaccio et Hamlet, Yvette Guilbert et son répertoire « érotico-égrillard », Colette et ses mimes animaliers, Isadora Duncan et ses danses, Zouc et son Alboum, Angélica Liddell dans L'Année de Richard... sous le regard bienveillant de Sappho, poétesse, prêtresse, pédagogue en art des Muses et chanteuse. -
Lettres dans la forêt
Hélène Cixous, Cécile Wajsbrot
- L'Extreme Contemporain
- 27 Octobre 2022
- 9782493333087
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La Commaison accueille et assemble trois ensembles : La Vie subite (2016), Poèmes et tombeau pour Yves Bonnefoy (2018), Poèmes 2019-2020 (inédit).
Avec une préface de l'auteur et une postface de Martin Rueff, il ouvre le catalogue de L'Extrême contemporain, nom de la collection fondée chez Belin par Michel Deguy en 1988.
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Blue box ; le voyage au centre du discours
Barbara Köhler
- L'Extreme Contemporain
- 7 Avril 2022
- 9782493333049
Lue box est un recueil de poèmes publié en Allemagne en 1995. Faisant découvrir une poétesse importante mais encore jamais traduite en langue française, il est présenté par son traducteur Laurent Cassagnau et accompagné d'un texte en prose intitulé "Le voyage au centre du discours" (leçon inaugurale prononcée à l'Université de Bonn en 2012), qui explicite le rapport de son autrice au travail poétique de la langue.
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L'obscur objet d'un film : Jean Genet et les images du cinéma
Alexis Lussier
- L'Extreme Contemporain
- 17 Juin 2022
- 9782493333056
En 1950, Jean Genet tourne clandestinement Un Chant d'amour, un court métrage expérimental - le seul film qu'il réalisera - interdit de projection durant vingt-cinq ans, qu'il considérait lui-même comme un « échec », ou une simple « esquisse ».
Ce livre propose en quelque sorte d'aggraver le problème du cinéma de façon a`faire d'un seul film le point sensible d'une poétique d'ensemble. Une poétique dont on peut deviner la secrète cohérence dans l'oeuvre de l'écrivain, et qui entoure Un Chant d'amour d'un faisceau de questions et d'hypothèses qui l'isolent davantage et lui donnent sa spécificité´. Un film qui semble lancé à la poursuite d'un objet incertain, un objet enfoui dans le film lui-même, et qui fait d'Un Chant d'amour un acte théorique autant que poétique.
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« La Tradition des larmes », défiant les lois du genre, se présente comme un essai historique, un essai littéraire ou comme un poème peut-être davantage.
Publié en 1979 dans la revue Po&sie, ce texte inclassable fait se rencontrer quelques figures de la sainteté, de la chevalerie et de la poésie. De Raymond Lulle, Jean Louis Vivès, Luis de León, Thérèse, Jean de la Croix à Malevitch, toute une constellation inédite se construit au fil de la lecture, et donne dans le même mouvement un nom aux « eaux du corps », quand les sens « jettent quelque chose au-dehors ». -
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La fugue est la forme qui embrasse la quantité de significations maximale...
Rives de goudron est le livre des fugues. Les 8 fugues d'abord, mêlées d'un prélude, d'un inter et d'un postlude, qui composent formellement cette curieuse épopée. Une fugacité plus insidieuse ensuite, fuite dans le temps et la géographie, fuite qu'on n'entend ni ne voit, qui fait dériver loin les personnages les souvenirs les sensations. Fugue encore intraçable au matin du départ -
Au moins autant de voix que de chapitres, qui toutes sont des voix de l'enfance. D'une enfance qui se dit en même temps qu'elle s'écrit.
"Aberrants" et "Dinosaures" éclosent au fur et à mesure de la lecture, à l'école, dans la cour de récréation ou à la maison, devant un bol de céréales, dans la salle de bains ou sous la couette quand il faut en sortir et la secouer pour dissiper les rêves de la nuit, dans l'imaginaire à la fin et un univers qui dialogue avec ceux de Conrad Aiken ou Marguerite Duras. Quand on ne sait pas si c'est la poésie qui donne sa voix aux enfants ou les enfants qui donnent leur voix à la poésie, et si la douceur recouvre la violence ou si c'est la violence qui vient inquiéter la douceur. Alors prêtez l'oreille, pour écouter l'inouï que produit la rencontre des deux. -
Le monde des amants ; l'éternel retour
Michel Surya
- L'Extreme Contemporain
- 19 Mai 2022
- 9782493333032
« Je me mets à la merci de la pensée. Je veux en faire l'expérience ».
L'Éternel retour et Le Monde des amants sont deux romans en un seul, un roman de pensée. Qui tient un événement de pensée pour égal à un événement d'action. « Parce que je veux croire que penser ne compte pas moins pour celui qui pense, que croire pour celui qui croit. » Boèce interrompt tout, quitte tout, la capitale, sa vie, etc. Provisoirement ? Durablement ? Pour faire cette expérience, qui en décidera, il se rend auprès de Dagerman et de Nina. Eux aussi ont tout quitté, eux aussi vivent retirés, devant la mer, mais, à la différence de lui, ensemble.
Auteur de la biographie de Georges Bataille et fondateur de la revue Lignes, Michel Surya a publié une trentaine d'essais et de récits faisant se rencontrer littérature et politique, art et philosophie. Inédit, Le Monde des amants accueille et mêle ces multiples vies et fictions. -
Serge daney, exercice de relectures - exercices de relecture
Eugene Pierre
- L'Extreme Contemporain
- 24 Novembre 2022
- 9782493333100
