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Rouge Profond
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Vittorio de Sica : Les chemins du réalisme
Jean A. Gili
- Rouge Profond
- Raccords
- 22 Novembre 2024
- 9791097309756
Dans une carrière particulièrement féconde - une trentaine de films comme metteur en scène, plus d'une centaine comme acteur -, Vittorio De Sica a signé quelques oeuvres qui comptent parmi les classiques de l'histoire du cinéma. Homme de spectacle, il est l'une des personnalités les plus représentatives de l'évolution du cinéma italien des années 1930 aux années 1970, ayant traversé les contradictions, les enthousiasmes, les abandons et les sursauts de créativité qui ont caractérisé une époque tourmentée. Venu du théâtre, De Sica aborde le cinéma comme comédien au début des années 1930 avant de passer à la réalisation en 1939. Au lendemain de la guerre, dans le contexte du néoréalisme, il livre quatre productions qui l'imposent comme une figure majeure du cinéma transalpin : Sciuscià, Le Voleur de bicyclette, Miracle à Milan, Umberto D. Par la suite, il enchaîne les chefs-d'oeuvre (Station Terminus, L'Or de Naples, La ciociara, Le Jugement dernier, Le Jardin des Finzi-Contini, Une brève vacance) tout en menant une grande carrière d'acteur (Madame de... de Max Ophüls, Le Général Della Rovere de Roberto Rossellini, sans compter les comédies signées Alessandro Blasetti, Luigi Comencini, Dino Risi, Mario Monicelli). Ce livre, richement illustré, raconte la vie et la carrière d'un géant du septième art, tout en lui restituant au plus vif son visage, sa silhouette, sa sympathie naturelle, son charme et son humanisme.
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Issu du savoir-faire des éditions Pyramyd, ce jeu est destiné aux graphistes professionnels, aux étudiants et aux enseignants passionnés et curieux de leur discipline.
200 questions de niveaux de difficulté variés et réparties selon 5 catégories sont proposées aux joueurs. Qui réussira le plus rapidement à obtenir les 100 points synonymes de victoire ?
Culture visuelle, typographie et mise en page, couleurs, fabrication et vie professionnelle sont au programme de ce jeu amusant et culturel, qui égaiera apéros entre collègues ou périodes de révision. -
Lost highway de David Lynch : le purgatoire des sens
Guy Astic
- Rouge Profond
- Raccords
- 17 Février 2022
- 9791097309558
Sorti en janvier 1997, Lost Highway constitue le chef-d'oeuvre noir de David Lynch. L'ouvrage fête les 25 ans du film dans une version refondue, en partie inédite d'un livre paru en 2004.
Lost Highway a tout d'un film purgatoire. Purgatoire pour les personnages égarés qui n'arrêtent pas de passer les frontières de mondes incompatibles. Purgatoire pour les corps en souffrance, vulnérables. Purgatoire pour la raison, confrontée à une histoire illogique, régie par les fantasmes et les pulsions noires. Purgatoire pour le spectateur embarqué dans une traversée audiovisuelle violemment intense. Purgatoire, enfin, pour le cinéaste qui atteint là une forme de pureté artistique. Bréviaire vertigineux de la perception, le film plonge dans l'intimité de l'image pour amener la sensibilité à s'ouvrir.
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L'art assassin : histoires de crimes au cinéma
Pauline Mari
- Rouge Profond
- Raccords
- 15 Septembre 2023
- 9791097309626
Il existe un monde où l'on ne devient artiste qu'à condition de tuer. Un monde où le sang se met à couler et les poignards à pleuvoir sitôt qu'un individu est frappé de pulsion artistique. Un monde indifférent à la sublimation, où créer fait des morts, sans que l'on puisse dire lequel entre le meurtre et l'oeuvre d'art est le moyen matériel, la finalité déguisée, la conséquence tragique. Ce monde, le cinéma le révèle - et s'y plonge jusqu'au cou. Les artistes assassins ont mille visages. C'est le bandit blanc d'Orange mécanique qui ravage une ballerine à coups de statue. C'est l'Edward aux mains d'argent de Burton, qui sculpte et blesse au moindre geste. C'est Jack le psychopathe chez Lars von Trier qui compense sa frustration d'architecte raté en bâtissant des murs de cadavres. C'est le docteur des Yeux sans visage de Franju qui dépiaute d'innocentes étudiantes au prétexte de réparer sa fille. Fritz Lang, Michael Curtiz, Hitchcock, Clouzot, Kubrick, Mankiewicz, Elio Petri font pousser les beaux-arts à l'ombre du mal.
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Ce livre souhaite rappeler que Salman Rushdie n'est pas l'homme d'un seul livre (Les Versets sataniques) ou le simple visage d'une fatwa - aujourd'hui borgne, après la tentative d'assassinat subie le 12 août 2022. L'écrivain est surtout l'un des plus grands romanciers vivants. Elevé dans le giron bombayote du mélange des traditions au sein d'une famille musulmane laïque, citoyen émigré de Londres où il s'est nourri de la culture protéenne des pays anglophones, new-yorkais depuis plus de vingt ans, Rushdie a toujours abordé la création littéraire et l'imaginaire avec une soif ardente d'hériter tous azimuts. Il a fait du roman une puissance d'hybridation fictionnelle que rien ne peut arrêter, depuis Grimus (1975) et surtout Les Enfants de minuit (1981) jusqu'à Victory City (2023).
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Le montage simultané : vies d'une forme
Emmanuel Siety
- Rouge Profond
- Raccords
- 19 Janvier 2024
- 9791097309596
Le cinéma a très tôt pratiqué le montage simultané de plusieurs prises de vues, consistant à instaurer une division à l'intérieur du cadre suivant une ou plusieurs lignes de démarcation. Cet ouvrage montre les possibilités esthétiques, figuratives et narratives aménagées par cette ouverture de l'image à la pluralité, de Dziga Vertov à Brian De Palma, du cinéma muet à la comédie musicale.
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Voici neuf nouvelles glissant entre le
fantastique et la terreur, qui se déroulent dans des
quartiers de Paris, du Moyen Âge à nos jours. Les
protagonistes, célèbres ou anonymes, y sont confrontés,
par une intrusion plus ou moins violente du passé, à un
destin d'exception. L'étrange et le mystère envahissent
leur quotidien, dans des jeux de miroirs où la peur surgit
sans crier gare. Neuf voyages dans le temps et l'espace
d'une capitale que l'auteur aime et connaît autant que la
Venise dont il est l'un des meilleurs arpenteurs (voir La
Gondole des ténèbres). Son style, porté par des phrases
ciselées, frappe juste et imprègne les textes d'une
inquiétante étrangeté persistante. -
Quand des détenus à perpétuité disparaissent à la chaîne, Saul Geôlier doit questionner sa loyauté. Gardien de prison dans une lande désertée par les hommes, ce mastodonte au grand coeur désobéit pour mener l'enquête. Les disparus se sont-ils évadés ? Ont-ils été enlevés ? Une piste l'emmène loin de chez lui, sur une île au nord du monde, havre de haine sous le joug d'un savant... fou ? Qui ne l'est pas sur cette terre hantée où le maton se fait gardien d'une nouvelle prison aux airs de cimetière ? Il s'y découvre un don singulier grâce auquel Saul Geôlier, simple personne, devient le Geôlier, Personnage au grand "P", lui seul capable de sauver les vivants et les morts de cette contrée maudite.
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Jouer parmi les étoiles : conversations avec Damien Chazelle
Nathan Réra
- Rouge Profond
- Raccords
- 23 Juin 2023
- 9791097309602
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La musique de film fantastique : codes d'une humanité altérée
Cécile Carayol
- Rouge Profond
- Raccords
- 15 Septembre 2023
- 9791097309527
A travers les différents genres du cinéma fantastique (horreur, fantaisie, science-fiction), ce livre déploie une esthétique et une histoire de la musique qui ne sont pas cloisonnées par périodes, mais pensées par grands thèmes : la figure du monstre, l'enfance en clair-obscur et l'Humanité confrontée à la Machine ou aux aléas du cosmos... Les oeuvres matricielles côtoient les partitions les plus récentes, James Bernard passe ainsi le relais à Alexandre Desplat pour Twilight, et Bernard Herrmann est à l'origine de nombreux principes repris par les générations suivantes (Hans Zimmer, entre autres). La musique de film fantastique, ainsi annoncée, se met au service d'un propos qui veut dépasser le simple constat d'une création de l'extraordinaire ou d'une fabrication d'effets spéciaux.
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Une enquête de Flavio Foscarini.
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Hayao Miyazaki ; au gré du vent
Benedict Sebastien
- Rouge Profond
- Debords
- 22 Novembre 2018
- 9791097309152
Au cours des trente dernières années, Hayao Miyazaki aura progressivement donné à l'animation japonaise un retentissement mondial, autant par ses propres oeuvres (Porco Rosso, Mon voisin Totoro, Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro...) qu'à la tête du studio Ghibli, qu'il aura contribué à fonder, fort aujourd'hui d'une réputation incontournable.
C'est au gré du vent, qui parcourt son oeuvre depuis son premier film (Nausicäa de la Vallée du vent) jusqu'au dernier en date (Le vent se lève), que ce livre vagabonde parmi les thèmes du cinéaste, attentif surtout à ce qui fait la force de ses personnages. Toujours soucieux de commenter le réel par le biais du merveilleux le plus débridé, Miyazaki n'aura cessé en quelque sorte de l'augmenter, programme qui devrait être celui de toute oeuvre d'art.
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En 1972, le passionné de cultures populaires Francis Lacassin publiait une Contre-histoire du cinéma pour réhabiliter des films, des cinéastes, des acteurs et actrices en partie oubliés. À cette édition, l'auteur imaginait des suites. À partir des sommaires qu'il a laissés, voici le tome 2 de sa contre-histoire du cinéma.
Et, comme toujours, son approche originale nous conduit dans les coulisses de la création, de la production, et nous dévoile des personnages fantomatiques, trop vite sortis des projecteurs et de l'histoire officielle. On croisera ainsi le cinéma comique des années 1910 avec Roméo Bosetti, Onésime, les studios d'Épinay-sur-Seine ou de Nice, Louis Feuillade, et des femmes (Alice Guy, J. Bruno Ruby, Germaine Dulac, Marie-Louise Iribe...) majeures du septième art. -
Cet ouvrage n'est ni un guide ni un dictionnaire de films de zombies. Il se propose plutôt de songer le cinéma par le prisme de ces ombres étranges qui n'ont de cesse de revenir s'entasser dans le champ, de suite en suite, de saga en saga. Le mort-vivant pourrait être considéré comme un chaînon cinématographique manquant, des funambules catastrophistes du burlesque aux losers du film noir ; des héros démotivés du Nouvel Hollywood aux personnages sans repères du cinéma contemporain non horrifique. Ce maillon en état de putréfaction plus ou moins avancé est moralement insituable : ni bienveillants, ni réellement malfaisants, ces cadavres errants traversent le cadre et, par leur manque de volonté, mettent les récits en faille. Ces corps contradictoires se comprennent comme des fissures et leur apparente neutralité accompagne le déclin des idéologies, notamment hollywoodiennes. Organisme essentiellement pluriel, les zombies font masse dans tous les sens du terme. Par leur ordinarité, leur banalité funèbre - de simples « voisins morts » pour reprendre les termes de George Romero -, ils imposent de mettre à mort le premier plan, c'est-à-dire le star-system et les croyances qui l'accompagnent. N'importe qui peut jouer un mort-vivant ; plus encore, ce dernier doit être n'importe qui. C'est la mise en avant de l'arrière-plan qui se manifeste ici, comme un horizon funeste dévorant les hiérarchies.
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Ecrivain (une quinzaine d'ouvrages, dont Mercure Insolent chez Rouge Profond) et musicien (rocker guérillero), F.J. Ossang occupe une place singulière dans le cinéma contemporain. Derrière la caméra ou sur scène, il oeuvre à la subversion artistique qui a pour fonction d'« interpréter le monde le plus complètement possible ». Avec M.K.B. Fraction Provisoire, il a inventé un genre musical baptisé noise & roll, entre énergie punk et bruitisme industriel qu'on retrouve sur la bande sonore de ses films. Logiquement le poète guerrier s'attaque au cinéma, à la pellicule argentique et au noir&blanc dont il est un fervent adepte. Il a réalisé, entre autres, Le Trésor des Îles Chiennes, Docteur Chance, Dharma Guns et 9 Doigts qui a reçu le Léopard d'Argent au Festival de Locarno en 2017.
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Insectes et cinéma : le visible qui palpite
André Durafour
- Rouge Profond
- Raccords
- 2 Décembre 2022
- 9791097309565
Jean-Michel Durafour est agrégé de philosophie et professeur en cinéma l'université d'Aix-Marseille (AMU). Il a publié de nombreux articles ainsi que plusieurs ouvrages dont Jean-François Lyotard : questions au cinéma. Ce que le cinéma se figure (PUF, 2009) et Brian De Palma. Épanchements : sang, perception théorie (L'Harmattan, 2013), Cinéma et cristaux. Traité d'éconologie (Editions Mimésis, 2018). Aux éditions Rouge Profond, Nous resterons, pour vivre et mourir, avec les loups-garous complète une trilogie sur les « figures fantastiques » du cinéma, entamée avec L'Homme invisible de James Whale. Soties pour une terreur figurative (2015) et poursuivie avec L'Étrange Créature du lac noir de Jack Arnold. Aubades pour une zoologie des images (2017).
Emmanuelle André est professeure à l'université Paris Cité où elle enseigne l'esthétique du cinéma et l'histoire des formes. Parmi ses derniers ouvrages parus, L'oeil détourné. Mains et imaginaires tactiles au cinéma (De l'incidence, 2020) et L'Attrait de la Lune (Yellow Now, 2020). Ajouter au panierInsectes, cinéma - le visible qui palpite 2022 -
:Dans un livre à géométrie variable (planches de photogrammes, textes divers, illustrations dessinées), voici le portrait d'un spectateur ému et obsédé par le premier long métrage écrit et joué par Sylvester Stallone, Rocky (1976), une étude érudite et subjective du film tout autant qu'une déclaration d'amour au septième art. À partir de vingt détails cachés dans vingt plans se déploie un « commentaire vagabond » qui célèbre les puissances et les charmes du cinéma, et fait l'éloge des spectateurs dont les souvenirs sont en fin de compte les véritables fabricants des films qui hantent notre imaginaire collectif.
Le livre est enrichi d'illustrations et d'un flip book en marge du texte d'Olivier Mariotti, dessinateur, auteur d'un ouvrage paru aux Enfants rouges : Le Fils de son père. -
Le Cinéma enragé japonais propose de s'éloigner des grandes avenues cinématographiques japonaises pour s'intéresser aux productions alternatives et transgressives. Films extrêmes, brûlots révolutionnaires érotiques, oeuvres désenchantées (cyber)punk ou productions violentes aux forts relents sociaux. Dans un style clair et épuré, Julien Sévéon passe en revue quelques grands noms du cinéma indépendant et souvent déviant. Avec Koji Wakamatsu, Sogo Ishii, Katsuya Matsumura, Shinya Tsukamoto, Hisayasu Sato et ceux qui les entourent, c'est toute l'histoire de la jeunesse nippone des années 1960 à nos jours qui défile. Passionnante initiation pour les néophytes en la matière, et riche source d'informations inédites pour les plus avertis, l'ouvrage parle de cinéma, avec intensité et conviction, mais aussi de la société japonaise. Il est enrichi de nombreuses illustrations et d'entretiens récents et plus anciens avec des cinéastes chevronnés ou émergents.
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Manifeste, journal, méditation enragée, Mercure insolent mêle les deux passions de F.J. Ossang : l'écriture et le cinéma. A quoi bon les cinéastes ? demande l'écrivain cinéaste. Les films semblent aujourd'hui refuser toute dissemblance, toute singularité.
L'industrie aura beau faire, il y aura toujours une voix pour nous renvoyer à ce paradoxe d'une nécessité libre, et ouvrir une brèche pour que s'y engouffre notre regard, loin de l'utile, de l'agréable, où il pourra se laisser happer par un paysage solaire ou un visage qui rayonne d'une lumière inexplicable. Pour Nicole Brenez, « si la poésie consume le langage au feu d'une nécessité vitale, chaque phrase de F.J. Ossang embrase une torche qu'attise chaque intervalle. déborde d'une énergie inouïe. »
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Midi-minuit fantastique, volume 4
Nicolas Stanzick, Michel Caen
- Rouge Profond
- Raccords
- 3 Décembre 2021
- 9791097309541
De 1962 à 1973, Midi-Minuit Fantastique s'impose comme une publication ludique et exigeante, foisonnante et avant-gardiste. En un mot : culte. Le ton est libertaire, les racines populaires, l'inspiration surréaliste. L'iconographie de sexe et de sang, éminemment évocatrice. Ce quatrième et ultime volume regroupe les huit derniers numéros, depuis le 18/19, en 1967, jusqu'au légendaire 25/26, jamais paru. Outre des entretiens fleuves (Michael Powell, Seijun Suzuki, Koji Wakamatsu, Roman Polanski, Terence Fisher), des études littéraires majeures (Gaston Leroux, Tarzan, la collection « Angoisse »), des focus sur la SF, le fantastique japonais, la Hammer, des photos et des textes inédits, et le DVD Les Frissons de Midi-Minuit - sélection de sept courts métrages introuvables et de documentaires.
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Qu'est-ce que la police ? Personne ne semble avoir de réponse véritable à proposer. Gardienne de l'ordre ? Protectrice des citoyens ? Bras armé du souverain ?
Condition nécessaire au libéralisme ? Preuve de civilisation de sociétés refusant toute violence autre qu'officielle? Ou bien tout cela à la fois - et quelque chose d'autre encore ?
Et si la seule manière de pouvoir comprendre quelque chose à la police était de se tourner vers la fiction, vers la pop culture ? T el est le choix de Laurent de Sutter : suivre les images dans la manière dont celles-ci nous raconte la police au présent. De James Ellroy à Police Academy, de Jean-Pierre Melville à l'inspecteur Harry, de John Woo aux banlieues parisiennes en 2004, c'est une toute autre vision de la police que propose cet ouvrage.
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Series of dreams ; Bob Dylan et le cinéma
Simon Laperrière
- Rouge Profond
- Decors
- 20 Septembre 2018
- 9791097309077
Dès ses premiers pas sur scène, Bob Dylan ne peut échapper au cinéma, se transformant en personnage de film pour Andy Warhol, D.A. Pennebaker et Sam Peckinpah. Il s'improvise metteur en scène avec l'ambitieux Renaldo and Clara, oeuvre imprévisible. Sa passion de cinéphile pour le septième art s'exprime aussi dans sa prose, avec des clins d'oeil à Hitchcock, Gregory Peck et Titanic de James Cameron. Son imaginaire croise les routes de Sam Shepard, Cate Blanchett, Martin Scorsese, le Joker et Stephen Frears. Alors que Jean-Luc Godard lui rend hommage au fil de sa filmographie, T odd Haynes démontre l'impossibilité de dresser son portrait biographique avec I'm Not There. Bob Dylan, au cinéma comme ailleurs, est toujours là où on s'y attend le moins, déroulant une étincelante série de rêves.
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Midi-minuit fantastique ; intégrale Tome 3
Nicolas Stanzick
- Rouge Profond
- Raccords
- 23 Août 2018
- 9782915083675
Mai 1962. Les kiosques à journaux affichent la photo saisissante d'un loup-garou aux prises avec une voluptueuse jeune femme. En lettres noires et rouge sang brille pour la première fois un nom appelé à la postérité : Midi-Minuit Fantastique. Tout au long des années 1960, ces trois mots magiques résonnent comme la plus intense des promesses... Après deux volumes regroupant les numéros 1 à 11, salués par toute la presse comme une réalisation éditoriale majeure, voici venir le volume 3 de cette intégrale fantastique, préfacé par Edith Scob, réunissant les numéros 12 à 17. Il comporte aussi un DVD proposant plusieurs courts métrages, surtout l'indédit Dracula de Jean Boulet et Druillet.
Manière de fêter comme il se doit la renaissance d'une revue devenue littéralement mythique.
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Nous resterons, pour vivre et mourir, avec les loups-garous
Jean-michel Durafour
- Rouge Profond
- Debords
- 4 Avril 2019
- 9791097309183
Ce livre raccorde un chemin d'écriture sur le cinéma à une enfance et à un amour perdus, tous deux placés sous le signe des loups, de la mélancolie, des métamorphoses, des corps doubles. Les loups-garous ont accompagné l'auteur, sous une forme ou une autre, toute sa vie, surtout à travers de nombreux films (de George Waggner à John Landis ou Michael Mann, de Terence Fisher à Eugène Green, de Jacques Tourneur à Alain Resnais, Philippe Grandrieux, Apichatpong Weerasethakul, Éric Rohmer, Ridley Scott, et bien d'autres). Après L'Homme invisible de James Whale.
Soties pour une terreur figurative (2015) et L'Étrange Créature du lac noir de Jack Arnold. Aubades pour une zoologie des images (2017), le dernier livre d'une trilogie fantastique inspirée par la Universal.
