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Locus Solus
-
L'extraordinaire histoire de la Villa Alice
Maële Vincensini
- Locus Solus
- 17 Novembre 2023
- 9782368334713
Histoire vraie : la mémoire sensible d'une maison pas comme les autres, de 1880 à nos jours. Urbex, découvertes, généalogie et rénovation...
Quitter l'Île-de-France pour la Bretagne, quoi de plus banal ? Mais tomber sur une maison abandonnée, emplie de tous ses meubles et souvenirs intacts, visitée en mode « urbex », en devenir folle amoureuse et chercher par tous les moyens à l'acquérir, voilà déjà qui s'apparente à une enquête des plus singulières.
C'est cette aventure sur un peu plus d'un an que Maële partage sur les réseaux sociaux, depuis ses premiers contacts avec la Villa Alice : 40 épisodes mis en ligne sur TikTok, Instagram, Facebook, qui totalisent 20 millions de vues ! Et des articles de presse, des reportages TV, des liens insoupçonnés avec toujours de nouvelles personnes liées à la Villa Alice. Un phénomène !
Ce qui la pousse à fixer, en un beau-livre mêlant ses textes et photographies, toute cette histoire et ses rebondissements : la propriétaire presque centenaire, les fils retissés un à un de tous les personnages rencontrés sur les photos jaunies, au fond des tiroirs... leur destin traversé par deux guerres mondiales. Et des découvertes incroyables dans des pièces secrètes, des recoins de cheminées...
Comme les milliers followers passionnés par cette aventure, on progresse pas à pas sur les traces de la Villa Alice afin d'en percer le mystère, tout en suivant de près les affres d'une rénovation. Mais une rénovation qui entend garder son âme à un lieu qui en est chargé et que ce livre fait partager de manière originale, sensible et divertissante. -
Nouv.
Réédition d'un classique de la littérature bretonne, ponctué avec justesse par les illustrations en noir et blanc d'une artiste.
Pointe du Raz, 1876. Le phare de la Vieille est éteint. Dans un mystérieux dossier retrouvé sur place, le gardien Goulven Dénès a consigné sa vie avec minutie. Il explique pourquoi il s'est jeté à la mer, et surtout pourquoi deux macchabées se trouvent dans une pièce du phare fermée à doubles tours. Lui, austère et bourru, a épousé la belle Adèle. Tout à sa passion, Goulven n'a pas vu se profiler le drame à venir. Comment a-t-il bien pu se retrouver dans cet enfer ?
Anatole le Braz maintient le lecteur en haleine et livre un texte puissant d'une remarquable justesse psychologique dans lequel il montre toute sa maîtrise de l'écriture. Une tragédie singulière en prise avec les éléments. Le Gardien du feu, est l'un de ses textes emblématiques.
Pour représenter le texte intégral, Christelle Le Guen a conçu une série d'illustrations dans un noir profond qui accompagnent avec précision ce grand récit. Ses images charbonneuses au fusain, retranscrivent exactement l'intensité du roman. -
L'urgence de l'eau : Enquête à la source
Christian Baudu, Julie Wo
- Locus Solus
- 8 Novembre 2024
- 9782368335086
Et si l'eau venait à manquer ? Devra-t-on dessaler l'eau de mer ? La technologie nous sauvera-t-elle de nos excès ?
Deux amis partent à la rencontre d'acteurs clés de l'eau, lors d'un road-trip qui les mène de la Bretagne à Orléans. Le changement climatique alterne les épisodes extrêmes, sécheresses et inondations.
L'eau de nos robinets pâtit de cette nouvelle donne, comme des usages immodérés dans l'industrie, l'agriculture, sans oublier la pression démographique des métropoles et celle, touristique, sur les littoraux.
Ce docu-fiction ludique et citoyen fait l'état des connaissances sur la préservation de la ressource.
Pour de vraies solutions durables et responsables. -
La Tempête : Trois jours et trois nuits en enfer
Michaël Le Galli, Stéphane Héloret
- Locus Solus
- 16 Mai 2025
- 9782368335314
Septembre 1930. Cinq marins pêcheurs sont pris au piège de la tempête du siècle, qui fera 200 morts. Pendant qu'au port, l'inquiétude monte...
Ce titre est basé sur une histoire vraie, celle de la fameuse tempête de septembre 1930, la plus forte et la plus meurtrière du XXe siècle pour la marine en France, dans les ports de la pointe du Finistère jusqu'à La Rochelle. Des jours et des nuits en enfer pour 27 bateaux de pêche qui coulent au sud de l'Irlande, et plus de 200 morts/disparus.
Le navire thonier Saint-Budoc sur lequel le lecteur/la lectrice embarque se fait le narrateur du drame : on suit ce que vit et ressent l'équipage en accédant aux pensées - et au passé - de ceux qui versent leur sang à bord, sur « son » pont : le capitaine Tonkin, patron ou mestr bag ; Trompe-la-Mort ; le vieux Fañch Brigand, dit Bamboche ; et enfin le mousse Jakez Louarn, dont c'est la première marée... Pendant qu'à terre les épouses, les soeurs, les ouvrières des conserveries remarquent dans les fameux intersignes (un objet qui tombe, le son d'un tocsin imaginaire...) que quelque chose d'anormal se passe, là-bas... La vie à bord - le bateau, les gestes et paroles des marins, leurs attitudes face aux éléments - est décrite avec un réalisme bluffant, qui nous transporte au plus près de l'événement. On s'attache au personnage du jeune mousse qui révèle son courage dans l'adversité. -
Samuel travaille au siège d'une grande société à Paris. Marié, père de 2 enfants, bon salaire, bel appartement dans Paris, femme employée dans une galerie d'art. Une compétition pour une promotion fait découvrir les relations avec ses collègues superficielles et standardisées.
Surpris à jouer en pleine réunion, après un esclandre il est viré. Sa femme le quitte, 1 fois, 2. Ses promesses de ne plus jouer, emprunter, mentir, sont évidemment vaines. La rupture est consommée, il finit dans un meublé misérable du 93, suspendu au dernier pari qui va « le refaire »...
Références cinématographiques : L'Adversaire (Garcia) ; Les Heures souterraines (Harel)
-
Arthur, cycle intégral Tome 3 : L'automne : Le roman de Lancelot
Tristan Pichard
- Locus Solus
- 21 Mars 2025
- 9782368335284
Récit des aventures de la 2e génération des chevaliers de la Table Ronde, dont le plus grand, Lancelot et son amour pour la reine Guenièvre.
Le troisième tome de cette intégrale arthurienne nous conduit vers L'automne : Le Roman de Lancelot . On y croise certes bien d'autres chevaliers de la seconde génération, Gauvain l'astucieux, l'impulsif Lionel, le preux Bohort. Sous le regard de la Dame du Lac, des demoiselles quittent marais et fontaine pour lancer des enchantements et des bagues d'oubli...
Mais celui dont la vie entière, ou presque, nous est narrée, de sa naissance à sa crise existentielle, c'est Lancelot, héros total chanté par des centaines de textes anciens qui révèlent sa noirceur derrière sa blanche armure. Car en libérant la reine Guenièvre, qu'il aime, des griffes du terrible Méléagant, il trahit Arthur. Son amour pour sa dame est-il une bénédiction ou une malédiction ? Entre tournois et apparitions fantastiques, la virtuosité dans l'entrelacement des aventures qui se succèdent atteint alors un niveau de complexité qui laisse loin derrière nos fictions contemporaines.
Si le respect des sources est ici primordial, Arthur - Cycle intégral se veut une oeuvre de son temps et de son auteur : Tristan Pichard. Qu'on la picore pour le plaisir ou qu'on la suive dans ses moindres recoins, on y découvrira des libertés dans le ton ou l'agencement des épisodes (mais jamais dans les faits rapportés !), ainsi qu'une réflexion sur ce qui nous unit et nous sépare du Moyen-Âge, et sur la puissance de l'imaginaire. -
Arthur, cycle intégral Tome 2 : L'été : Le roman de la Table ronde
Tristan Pichard
- Locus Solus
- 11 Octobre 2024
- 9782368335277
Récit adapté et exhaustif des aventures des chevaliers de la Table Ronde durant le règne prospère du Roi Arthur.
Après le printemps (Le roman d'Arthur), voici le deuxième tome, l'été : Le roman de la Table ronde. Il compile les aventures des chevaliers d'Arthur durant la période prospère de son règne. Côté personnages, Gauvain y trouve la plus belle part. D'une extrême variété, les sources anciennes offrent ici les récits d'aventure les plus palpitants. S'il est question d'amour, ce n'est que comme prétexte aux exploits chevaleresques !
Si le respect des sources est ici primordial, Arthur - Cycle intégral se veut aussi une oeuvre de son temps et de son auteur, Tristan Pichard. Qu'on la picore pour le plaisir ou qu'on la suive dans ses moindres recoins, on y découvrira des libertés dans le ton ou l'agencement des épisodes (mais jamais dans les faits rapportés !), ainsi que des réflexions sur ce qui nous unit et nous sépare du Moyen-Âge, ou sur la puissance de l'imaginaire.
Un chevalier accompagné de son lion, une chasse au cerf blanc, une fontaine bouillonnante dans une forêt magique... La légende arthurienne forme un archipel d'images puissantes et poétiques. Livré pour la première fois en une langue moderne et accessible, ce cycle intégral regorge d'épisodes méconnus, épiques et parfois comiques. Après le printemps qui contait la jeunesse d'Arthur, l'été nous plonge au coeur de son règne prospère. Les chevaliers de la Table Ronde y rivalisent d'exploits pour conquérir leurs dames.
Gauvain, Soleil de la Chevalerie, resplendit au-dessus de tous les autres d'une lumière qui, comme ce roman total, source de l'imaginaire occidental, ne s'éteint pas.
Tables de plus de 300 personnages, lieux et créatures. Arbre généalogique. Glossaire, sources. -
Arthur, cycle intégral Tome 1 : Le printemps : Le roman d'Arthur
Tristan Pichard
- Locus Solus
- 24 Mai 2024
- 9782368335031
Récit épique du jeune Arthur : enfance, accession au pouvoir, guerres contre barons, Saxons et Romains, orchestrées par l'espiègle Merlin.
Le printemps - Le roman d'Arthur (tome 1)
Il nous conte d'abord ce qui précède l'accession au pouvoir d'Arthur, depuis la plus haute antiquité jusqu'au règne de son père, Uter Pendragon. Puis il s'attache à montrer l'enfance du futur roi, son arrivée au pouvoir et ses guerres successives contre les barons rebelles, les Saxons et les Romains. Ouvrage épique, mythique, mais aussi drolatique, car l'espiègle Merlin est à la manoeuvre. Ses amours malheureuses avec Viviane achèvent d'ailleurs ce premier tome.
Principaux ouvrages utilisés : Le Roman de Brut (par Wace), Merlin (par Robert de Boron), le Lancelot-Graal (anonyme)
La geste d'Arthur ressemble à un continent englouti d'où surnagent seulement quelques îles dans nos mémoires : un jeune écuyer tirant l'épée du rocher, un magicien à barbe blanche, un vase sacré appelé Graal.
Pourtant, livré pour la première fois en une langue moderne et accessible, ce cycle intégral regorge d'épisodes méconnus, épiques et parfois comiques. Ici, les Âges Sombres laissent place aux Temps Aventureux, et deux figures entrent en scène : Arthur, ses ancêtres, sa jeunesse, ses premières batailles ; et Merlin, tour à tour cruel et facétieux. Ses amours avec Viviane vibrent d'une flamme, qui, comme ce roman total, source de l'imaginaire occidental, ne s'éteint pas.
- Avec en supplément : Tables des 280 personnages, lieux et créatures ; Arbres généalogiques des rois de Bretagne et glossaire, sources. -
Utagawa Hiroshige est un nom qui convoque immédiatement un imaginaire foisonnant et caractéristique de l'iconographie japonaise. Artiste prolifique, il y a une série d'oeuvres majeure et déterminante qui se démarque dans son travail du fait de sa popularité et de sa finesse d'exécution. « Les Cinquante-trois relais du Tokaido », en plus d'être une suite d'estampes douées d'une technique remarquable alliée à un esthétisme stupéfiant, constitue un pan à part de l'histoire du Japon et de l'histoire de l'art. Retraçant le trajet de Edo à Kyoto, cette route faisait partie d'un ensemble plus grand et indissociable de l'ère d'Edo intitulé le Gokaido. Maître absolu et incontesté de la pratique du Ukyo-e, dont il partage aujourd'hui les canons avec Hokusai, Hiroshige a élaboré 55 estampes au potentiel évocateur inouï, lesquelles n'ont cessées d'influencer les artistes depuis leurs publications jusqu'à nos jours. Cet ouvrage, dans la continuité de la collection 36 vues, est une invitation au voyage et à la rêverie dans les pas de l'un des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Une expérience artistique comportant de très nombreuses clés historiques, qui permettent d'aborder cette oeuvre mythique à travers les yeux érudits d'un auteur savant, qui propose ici une approche ludique assurément pertinente.
Un ensemble incontournable, introduit et commenté par un spécialiste et présenté sous la forme d'un joli livre-cadeau sur papier de création, à prix modique. -
Art book regroupant les meilleures images d'un maître de l'illustration contemporaine, autour de l'imaginaire américain et de ses variations.
L'imaginaire de Miles Hyman est empreint de représentations sensibles et uniques des États-Unis, pays qui n'a cessé de mobiliser en lui des images, de Edward Hopper à Norman Rockwell. Certaines de ses oeuvres semblent sorties des romans de Kerouac ou de Faulkner. Dans ce recueil d'une soixantaine d'images, dont nombre d'inédites, l'artiste livre un aperçu intime de ce territoire indissociable de son identité. Ses oeuvres créent une rêverie particulière, une invitation au voyage, une découverte de ses Amériques. Il témoigne de la pluralité de ses techniques : acrylique, encre, gouache, fusain, graphite, crayons de couleurs. Grande diversité dans les sujets abordés, en lien avec les USA, mais pas seulement, aussi le Canada-Québec et l'Amérique Centrale et du Sud. En contrepoint des images, François Busnel délivre un texte brillant, un portrait de ses Amériques, dont il est l'un des meilleurs connaisseurs des mythes littéraires et artistiques. -
Art book regroupant les meilleures images d'un maître de l'illustration contemporaine, autour de l'imaginaire médiéval et ses variations.
Voyageur immobile, Lorenzo Mattotti crée des images toujours douées de mouvement. Pour cet illustrateur universel, pionnier de la bande dessinée de création des années 1970, chaque registre constitue une opportunité, un levier d'exploration. Médiéval et baroque ne font pas exception. De longue date, Mattotti explore leur imaginaire et ce recueil en propose une synthèse. Lancelot du Lac y croise le Roland Furieux, lesquels se perdent dans la masse de duels sanglants ou d'hommages amoureux. Une soixantaine d'oeuvres dévoilent son interprétation très personnelle qui joue avec les canons du genre et s'en empare pour, non sans ironie, les ajuster à sa guise.
Pour raconter ce travail, Pascal Ory de l'Académie française, spécialiste de l'histoire culturelle et de la bande dessinée, esquisse les clés d'interprétation de l'un de nos plus grands artistes contemporains. -
La quête du Livre de la jungle de Mathurin Méheut
Patrick Le Tiec
- Locus Solus
- 28 Mars 2025
- 9782368335529
L'exotisme dans l'oeuvre d'un artiste voyageur, fasciné par les lointains et les formes de la nature, à la croisée de l'art et de la science.
L'artiste Mathurin Méheut (1883-1958), reconnu pour son talent naturaliste depuis son exposition sur la faune marine à Paris en 1914, a été hanté toute sa vie par un projet chimérique : illustrer Le livre de la Jungle, de Rudyard Kipling.
Ce roman faisait pour lui écho à l'Exposition coloniale de 1931, à son voyage autour du monde avant la guerre, aux jardins d'Albert Kahn à Boulogne... En hommage à ce qui est resté un rêve, Patrick Le Tiec a entrepris de réunir tout ce qui touche à ce thème de l'exotisme dans l'oeuvre de Méheut. À commencer par les 24 planches grand format de La Plante exotique publiées par Massin en 1931, à la suite des recueils Étude de la Mer (Lévy, 1913) et Étude de la Forêt (Lévy, 1927).
Il y ajoutedes études animalières faites dans les zoos de Paris et Monaco, des vases de Sèvres décorés sur le thème de l'Afrique, sa correspondance illustrée avec Yvonne Jean-Haffen, certains tableaux...
En spécialiste des jardins exotiques et méditerranéens, l'auteur apporte aussi de précieuses informations sur les vraies plantes que Méheut a magnifiées par son art. C'est ainsi un ouvrage à la croisée de l'art et de la science, qui intéressera autant les amateurs d'art que de botanique. -
Henri Rivière : Estampes II : Catalogue raisonné des gravures sur bois
Olivier Levasseur
- Locus Solus
- 25 Octobre 2024
- 9782368335246
L'intégrale d'un maître incontesté de l'estampe.
Après le catalogue raisonné des lithographies d'Henri Rivière (1864-1951), les auteurs poursuivent leur inventaire commenté de ses estampes avec les bois gravés. Conçus surtout par l'artiste en quelques années particulièrement productives, ils ont été pensés en ambitieuses séries, la plupart inachevées. Car l'attaque des matrices à la gouge est un travail titanesque que Rivière entreprend dans le droit fil de la tradition japonaise, qu'il redécouvre et contribue à diffuser auprès des amateurs. Il maîtrise les superpositions de couleurs, jusqu'à 12 bois pour une planche, et leur impression à la main, ce qui ajoute encore à leur valeur.
Les paysages maritimes et de Bretagne y sont à l'honneur, à côté de la Seine et d'autres sujets moins connus. Cet ouvrage les documente avec acuité, à l'appui des meilleures sources privées et publiques, en France et à l'étranger, et donne à voir 150 oeuvres délicates et poétiques. -
Livre-cadeau qui en 45 vues saisit l'essentiel d'un artiste majeur du néo-impressionnisme, et son oeuvre en lien avec la mer et les bateaux.
Ami de Georges Seurat (1859-1891), peintre qui théorise la technique dite « divisionniste » ou « pointilliste », tout en tâches de couleurs rapprochées qui de loin donnent un motif, Paul Signac (1863-1935) devient à ses côtés l'un des principaux représentants du mouvement néo-impressionniste.
Peintre résolument moderne, il ouvre une voie nouvelle aux recherches des artistes fauves (Matisse, Derain) et abstraits (Kandinsky, Klee, Mondrian). Il est aussi engagé dans son temps, libertaire, anarchiste, pacifiste. Il a vécu à Paris, en Bretagne et à Saint-Tropez.
Signac est un maître incontesté de l'aquarelle, genre auquel il consacre les quinze dernières années de sa vie, avec la mer pour sujet de prédilection. Nommé Peintre officiel de la Marine en 1915, nombre de ses toiles représentent l'univers des bateaux, des ports : il sillonne le pays en voiture dans les années 1920 pour réaliser près de 200 aquarelles de tous les ports français....
C'est ce pan largement maritime de son oeuvre que l'auteur de ce joli ouvrage illustre et commente, en puisant aux meilleures sources muséales en France et à l'étranger : Musée d'Orsay, Carnavalet, MBA de Nantes, Grenoble, Strasbourg, Nancy, Toulouse, Saint-Tropez, etc. et à Bruxelles, Liège, MoMA (NY), Tokyo, Copenhague, etc. -
Le petit nazi illustré : Propagande & bande dessinée dans Le Téméraire (1943-1944)
Pascal Ory
- Locus Solus
- Histoire
- 25 Octobre 2024
- 9782368335338
Une étude remarquable qui expose l'histoire du journal français Le Téméraire, organe de propagande nazi imaginé pour embrigader la jeunesse.
Unique journal illustré pour la jeunesse publié à Paris de janvier 1943 à la Libération, Le Téméraire est un cas unique dans l'histoire de la presse française. Tiré entre 100 000 et 150 000 exemplaires, il s'agissait d'un journal de propagande nazi aux couleurs de la France, entièrement dessiné et rédigé par des Français. Un objet historique rare, qui permet de mieux appréhender l'esprit d'un pays collaborationniste qui a aussi cherché à influencer le jeune public et à le faire adhérer à l'idéologie autocratique de l'Allemagne nazie.
Cet ouvrage est la troisième édition de cette étude conduite par l'académicien Pascal Ory. Augmentée et mise à jour, elle permet de cerner les tenants et les aboutissants qui se déroulaient dans cette France occupée. En décrivant à la fois les portraits des maîtres d'oeuvre de cette entreprise, et les dispositifs insidieux déployés pour banaliser l'idéologie nazie en France, l'historien livre un document rare et actuel qui permet d'appréhender les mécaniques de censure ayant eu cours à l'époque. On y retrouve, avec une netteté redoutable, les fantasmes d'une certaine forme de fascisme allié à un discours cru destiné alors à la jeunesse française, véhiculant les thèses racistes et antisémites de l'occupant. -
Chef d'oeuvre de l'artiste, cette série de 46 estampes, contrairement à ce qu'indique son titre, ont été réalisées entre 1831 et 1833. Elles font aujourd'hui partie intégrante et déterminante de l'histoire de l'art et constituent l'oeuvre la plus caractéristique de la tradition de l'estampe japonaise. Cette série a révolutionné la peinture japonaise en faisant primer le paysage comme sujet à part entière.
Un chef d'oeuvre incontournable et exceptionnel présenté sous la forme d'un joli livre-cadeau sur papier de création, à prix modique. -
Une romance intimiste entre filles où l'ancien et le nouveau monde s'affrontent dans le tumulte pittoresque du Paris «arty» des années 1950.
Un roman graphique qui déroule le fil d'une romance entre deux jeunes femmes avides de croquer le monde.
Dans le Paris des années 1950, Juliet, Américaine fraîchement débarquée à Paris, partage un appartement avec Paulette, jeune révolutionnaire dans l'âme. Juliet est étudiante en art et, pour payer son loyer, peint des portraits chez les particuliers. L'un de ses modèles est Deborah, une Anglaise angélique, piégée dans une famille engoncée dans les traditions de sa classe, autour d'un ordre social qui semble révolu.
De son côté, Juliet se sent elle-même limitée dans sa formation académique. Il faut dire qu'on est alors en pleine effervescence des avant-gardes, dans tous les domaines de l'art... Dans cette ville de Paris exubérante, propice à l'inspiration et au désir, Juliet trouve en Deborah une improbable alliée qui la comprend, et même un peu plus. Mais c'est sans compter leurs amis et leur famille, qui tentent de les séparer.
Les auteurs distillent l'émotion tout au long du récit en magnifiant le charme du Paris bohème, celui de Juliette Gréco, de Miles Davis, de Boris Vian ou encore de Judy Garland dans Funny Face (de Stanley Donen). -
Nouv.
Élégant livre-cadeau qui met en lumière la vie et l'oeuvre de Marguerite Sérusier, trop souvent réduite à son statut d'élève et d'épouse.
Née dans le Jura, Marguerite Gabriel-Claude (1879-1950) entre dans l'histoire de l'art en 1912 en épousant Paul Sérusier et en s'installant en Bretagne (Finistère). Son parcours et sa pratique avant cette date sont encore méconnus et méritent pourtant que l'on s'y attarde, ils sont en effet révélateurs du statut des femmes en ce début de XXe siècle.
Dès 1900, Marguerite intègre l'École Normale de Melun comme élève-maîtresse et obtient son certificat d'aptitude à l'enseignement du dessin. Ses méthodes d'enseignement se développent et mettent à l'honneur la création libre plutôt que la copie. En 1911, sous l'impulsion de Maurice Denis et de Paul Poiret, elle fonde un atelier dédié à la création de motifs : l'école Martine. Marguerite Gabriel-Claude est en effet une des premières élèves de l'Académie Ranson, école d'art créée par les Nabis en 1908, avec pour professeurs Paul Ranson, Pierre Bonnard, Georges Lacombe... et surtout Maurice Denis et Paul Sérusier. -
Nouv.
Marguerite et Paul Sérusier : La collection révélée
Anne Le Duigou
- Locus Solus
- 13 Juin 2025
- 9782368335604
Découverte commentée de la collection d'un tout nouveau musée sur un artiste majeur et sa femme elle aussi peintre, injustement méconnue.
Artiste « postimpressionniste » majeur du renouveau de la peinture au tournant des 19e et 20e siècles, Paul Sérusier (1864-1927) est présent dans les plus grands musées du monde. Aux côtés des pionniers de l'École de Pont-Aven (Gauguin, Bernard, Lacombe...) et du mouvement Nabi (Bonnard, Vuillard, Maurice Denis...), il laisse une oeuvre singulière, immense. Cet ouvrage accompagne l'ouverture à Châteauneuf-du-Faou (29) du seul musée à lui être intégralement consacré, ainsi qu'à son épouse, l'injustement méconnue Marguerite Gabriel-Claude (1879-1950).
Elle-même artiste avait une vocation pour l'enseignement et les arts décoratifs et suivit les enseignements de Paul Sérusier et de Maurice Denis à l'Académie Ranson, une des premières femmes de cet atelier à l'époque. Tous deux habitèrent des décennies durant en Bretagne et peignirent les habitants et la campagne vallonnée du Finistère intérieur, séduits par la beauté et la mystique des lieux, inspiration majeure pour leurs tableaux. La collection municipale de près de 150 oeuvres (bois, huiles, dessins...) - dont beaucoup sont présentées et commentées dans ce livre pour la première fois - est un riche témoignage sur ce couple d'artistes et leur époque, à côté des derniers décors de Paul Sérusier visibles in situ : les peintures murales du baptistère, à l'église Saint-Julien. -
Henri Rivière en Provence
Yann Le Bohec, Olivier Levasseur
- Locus Solus
- 31 Octobre 2024
- 9782368335253
Sillonnons les routes et chemins de Provence à travers le travail d'un grand maître de l'estampe Henri Rivière.
Si L'essentiel de l'oeuvre gravé d'Henri Rivière porte sur la Bretagne qu'il quitte définitivement après la première guerre mondiale, l'artiste séjourne à plusieurs reprises dans les années 1920-1930 dans le sud de la France. Il affectionne en particulier des communes du Var comme Bormes-les-Mimosas dont il dresse un portrait intimiste d'une précision inégalée. Il nous livre au travers de ses aquarelles une vision peu commune de la région, ne s'attachant guère au pittoresque du littoral, au contraire de ses oeuvres bretonnes. Il lui préfère l'arrière-pays, parfois rude mais attachant.
C'est à la redécouverte de ce pan peu connu du travail de Rivière que cet ouvrage nous invite, sillonnant les routes et les chemins de Provence. -
L'île Vierge : un phare dans les yeux d'Emmanuel Lepage
Goulc'han Kervella, Emmanuel Lepage
- Locus Solus
- Catalogues D'Expo
- 29 Avril 2022
- 9782368333785
Le phare de l'île Vierge est un phare maritime construit sur un îlot dénommé « île Vierge » à 1,4 km de la côte bretonne sur la commune de Plouguerneau (Nord-Finistère). Classé au titre des monuments historiques, il aurait été un ancien sanctuaire druidique.
Il a été construit à la fin du 19e siècle sur les bases d'un ancien monastère et atteint une hauteur de 82,5m, il est ainsi le plus haut phare d'Europe et parmi les plus hauts du monde. Il balaie l'horizon de son feu blanc 52 km à la ronde. L'intérieur est tapissé de 12 500 carreaux d'opaline.
Ce lieu regorge d'histoires (ou de légendes) qui ont inspiré le dessinateur Emmanuel Lepage dans une série exceptionnelle de dessins originaux réalisés sur le thème de l'île Vierge : sa construction, les goémoniers ou encore l'Amoco-Cadiz, pétrolier échoué à quelques encablures. Goulc'han Kervella, écrivain, metteur en scène, comédien et figure familière du Pays des Abers, apporte ici en textes courts des contrepoints sensibles et informatifs aux images.
Il faut dire que du haut de ses 397 marches, le phare propose un panorama exceptionnel sur les Abers et la côte des naufrageurs, de l'île de Batz à l'île d'Ouessant. Mais le visiter comme l'a fait Emmanuel Lepage ne se fait que par bateau, ou à pied uniquement lors des grandes marées.
Fidèle à ses habitudes, l'album qu'en tire le dessinateur est un véritable art book grand format sur beau papier, à la maquette élégante et à la reproduction soignée. Prémices d'un voyage graphique et puissant vers un site vraiment unique.
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Une quarantaine d'haïkus illustrés, qui apportent la douceur et la légèreté, presque la fugacité de ces instants éphémères.
Grand lecteur de haïkus des maîtres japonais, Yves Cotten choisit régulièrement d'en illustrer sous les traits d'un chat et alimente ainsi une bibliothèque de plus de deux cents dessins. Face au succès qu'ils remportent sur son site et les réseaux sociaux, il décide d'en réunir une quarantaine dans le présent ouvrage.
La poésie délicate et synthétique des haïkus, nourrie de philosophie de la nature et de sagesse du quotidien, fait merveille sous la plume légère et vive d'Yves Cotten, comme lancée d'un seul jet, rehaussée d'aquarelles à la douce transparence. Ses personnages de « chat » font le reste.
Un vibrant hommage à ce genre poétique et une manière habile, parfois tendre ou humoristique, toujours juste, de le faire découvrir au plus grand nombre.
Le livre présente 40 haïkus, issus des meilleurs recueils traduits (éd. Gallimard, éd. Verdier, Fayard...), illustrés en p. de droite par un dessin aquarellé d'Yves Cotten. Beau papier et maquette sobre et soignée en font un objet de plaisir à la fois littéraire et artistique à un prix très accessible. -
Livre-cadeau qui en 40 vues saisit l'essentiel d'une des premières femmes artistes reconnue en France, active en Bretagne à partir de 1875.
Emma Herland (1855-1947) a consacré sa longue vie à peindre la vie quotidienne en Bretagne, les intérieurs paysans, les femmes en costumes, les enfants, les activités du bord de mer... Sa maîtrise dans le réalisme, les ambiances et les douces lumières la rapprochent de Théophile Deyrolle ou d'Alfred Guillou. On en a aussi fait une précurseure de Méheut ou de Lemordant.
Ce livre présente une quarantaine de ses tableaux, introduits par un texte sur sa vie et son oeuvre, pour saisir l'essentiel d'une femme artiste à l'esthétique très XIXe siècle.
Ses oeuvres seront primées, collectionnées jusqu'à l'étranger et même diffusées sur cartes postales. À Quimper, où elle se fixe vers 1920, elle devient une personnalité locale et participe au développement du musée des Beaux-Arts.
Emma Herland est une des premières femmes peintres en France à vivre de son art, contemporaine de Berthe Morisot ou Suzanne Valadon. -
En 2020, une commune bretonne (Lanvallay, Côtes-d'Armor) décide de prendre en main son autonomie alimentaire pour la restauration collective : Ehpad et cantine scolaire. Pour cela, les élus décident de réaffecter des terres communales : adieu l'artificialisation des sols en zones commerciales, bonjour la location à une maraîchère bio ! Et comme un beau projet en attire toujours d'autres, la parcelle devient une mosaïque de nouvelles initiatives : floriculture, jardins solidaires et pépinières citoyennes. De quoi donner des envies à d'autres territoires...
Sous la forme d'un récit graphique, l'autrice suit les divers acteurs de ce projet complet, du champ à l'assiette. Son but : essaimer l'histoire de cette parcelle de quelques hectares où se déroule « tout ce qui est nécessaire à l'homme pour son humanisation » : autonomie alimentaire, liens sociaux, entraide, joie, convivialité... « C'est une histoire où la nature, les Hommes sont respectés, c'est une histoire qui a du sens », s'exclame un bénévole encadrant du jardin solidaire.
De cet exemple pionnier et médiatisé, Laëtitia Rouxel tire un reportage délicatement dessiné, qui donne à comprendre les enjeux et les solutions qui s'offrent à nous, quand la volonté collective est là.
Un exemple à suivre, dont les dernières pages du livre donnent aussi la méthodologie : comment s'y prendre, par où commencer ? Combien ça coûte (et combien ça économise...) ? Quelles sont les aides, quels contacts administratifs prendre ? Comment motiver vos élus et vos concitoyen.nes ?
